Categoría: Rol & Rock

Nos acercamos cada vez más al estreno de una de las películas cuyos libros nos cambiaron el concepto vampirico  y con ello una serie de productos mercadologicos para apoyar las ventas. Y dentro de ellas esta su soundtrack encabezado por la banda Muse que para no entrar en detalles, les podemos decir que corresponde al mismo mercado al que va dirigida la saga.

En la actualidad existen infinidad de melodías, Grupos y géneros musicales que te adentran al verdadero mundo vampirico, así que los Hijos del Rol  dejamos a un lado al nuevo concepto rosa del vampirismo y decidimos descubrir esas melodías que te enchinaban la piel y lograban que te adentraras a un mundo misterioso.

Empezamos con la Banda Sonora de la película Nosferatu de 1922 cuya partitura fue creada por “Hans Erdmann” para que acompañara la película como se hacia en aquella época, ya en 1994 fue restaurada encontrándose en el disco NOSFERATU-A SYMPHONY OF HORROR.

En 1992 Francis Coppola realiza la película DRACULA de Bram Stoker  cuya banda sonora original estaba compuesta por el compositor polaco Wojciech Kilar. El tema principal de la película «Love Song for a Vampire» (Canción de amor para un vampiro) fue escrita por Annie Lennox, que juntándola con el trabajo de Kilar, saldría al mercado un disco con la banda sonora y los temas interpretados por Lennox. Este disco cosechó un gran éxito por los Estados Unidos, y también por parte de Europa, especialmente en Polonia, con la razón de que era el debut de un compositor polaco en el cine estadounidense.

Su banda sonora estuvo a punto de ser seleccionada para una nominación a los Oscars, pero por determinaciones desconocidas de los productores, no querían que la música de Kilar fuera seleccionada.

Para 1994 se estrena la Película “Entrevista con el Vampiro” basada en los libros de Anne Rice y cuya banda sonora fue realizada por Elliot Goldenthal ( que también ah participado Alien 3, Heat, Esfera o Final Fantasy, así como las dos entregas de Batman dirigidas por Joel Schumacher, y Frida, película esta última por la cual consiguió el Oscar a la mejor banda sonora en 2002 ) En la banda sonora de la película aparece al final el tema de los Rolling Stones Sympathy for the Devil versionado para la ocasión por Guns N’ Roses.

Ya para el 2002 la saga de Anne Rice nos trae la película “la Reyna de los condenados” que tuvo la participación de la cantante de R&B Aaliyah con el papel de Akasha, desgraciadamente falleció en un accidente aéreo antes de que la película se estrenara. Dedicando así la película a su memoria. Quien tambien participo en la pelicula fue Jonathan Davis, de la banda Korn, ya que  dobló al actor Stuart Towsend en las canciones que su personaje interpreta en concierto. Por problemas de contrato, no pudo grabar la banda sonora en álbum, y sus canciones fueron regrabadas para el álbum por Marilyn Manson, Chester Bennington de Linkin Park, David Draiman de Disturbed, Wayne Static de Static-X, y Jay Gordon de Orgy. Davis sólo pudo interpretar los instrumentos en el álbum.

Esta nota continuara en Melodias Vampiricas 2.

A pasado un año desde el fallecimiento del rey del pop, y al escuchar el nombre de Michael Jackson a muchos nos vienen muchas cosas a la mente, como el gran paso moonwalk, el guante blanco, las magnificas canciones como “Triller, Bad, Black or White, Billie Jean, entre otras grandes obras maestras, así como los escándalos que quisieron opacar su talento, pero nada logro que muchos fans lo siguieran apoyando. Pues además de que era un gran Artista era un gran ser humano que ayudo a muchos niños: personalmente y mediante donaciones. Siendo así el artista que mas dinero ah donado…

En México algunos recordamos sus conciertos en el Estadio Azteca en Noviembre del 93 en su Gira “Dangerous World Tour” cuando del escenario salio de la nada, todo el estadio entusiasmado viendo al Rey del pop interpretar su gran repertorio. Comensando con Jam, Smoth Criminal, I Just Can’t Stop Loving You, Beat It, Heal the World, entre tantas obras maestras y su gran final como Rocket man, volando sobre el publico.

Ahora a un año de su fallecimiento, muchos artistas que lo ignoraron, prensa y televisoras que lo insultaron, personas que se burlaron de el, amigos y familiares que lo abandonaron en situaciones difíciles, le hacen homenajes absurdos.

Pasaran años de su fallecimiento pero seguiremos escuchando sus canciones como las de grandes artistas que ahora lo acompañan en el cielo rolero, seguiremos imitando sus pasos al estilo moonwalk. Por siempre Seguiremos bailando y admirando al Rey del pop.

Si puedes soñarlo, puedes hacerlo – Michael Jackson

El músico Paul Gray, bajista de la banda de metal alternativo Slipknot, fue encontrado sin vida en la habitación de un hotel de Iowa, dijo la policía.

Las autoridades señalaron que un empleado halló muerto a Gray, de 38 años, en un cuarto del Town Plaza Hotel, en Urbandale, un suburbio de Des Moines. No se sospecha que haya sido un delito.

Paul Gray fue fundador y bajista de la famosa Banda Slipknot  la cual se fundo en el año de 1995, cuando el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan «Meld» Nong se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.

Paul Gray Primero utilizaba una máscara de cerdo de látex, según el ésta representaba un «problema respiratorio». Después una de castor que tenía una máscara de gas en la boca. Después usó una parecida a la de Hannibal Lecter que tiene clavos que le traspasan la boca. Después en la frente tiene un efecto de como si le hubiera llegado una bala y había dejado de ser de latex. La máscara primero era negra, pero con el tiempo ha ido adquiriendo un tono verdoso, sin dejar de lado el color blanco con matices de sangre. Para el 2008 la mascara perdió el balazo en la frente y poseía varias costuras y dos manchas blancas en los ojos similares a los de la mascara de Spawn, conservando aun los clavos en la boca.

Entre sus canciones mas destacadas encontraremos Duality, psicosocial, my plague, Left Behind, entre otras… Los Roleros agradecemos tu Gran contribución a la Música.. Descansa en paz..

Ya salio a la venta una de las obras maestras del rock, si, estamos hablando de «Exile on Main Street», un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos.

Exile on Main Street se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Además, Richards comenzó a consumir grandes cantidades de droga hasta el punto de que se mantenía varios días despierto, haciendo que los Stones tuvieran grandes dificultades para concentrarse.

los Stones abandonaron Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, asesor financiero del grupo, amigo de Mick Jagger y descendiente de la familia Rothschild. Perseguían evitar de este modo la bancarrota debido a los impuestos elevados y a las importantes deudas que habían contraído con el fisco británico desde principios de 1970, durante el gobierno laborista de Harold Wilson. El príncipe analizó los pros y contras de que la banda se quedase en el país y decidió recomendarles que por su bien se mudaran por dos años a Francia.

Al estar hospedados en Francia, decidieron buscar un lugar para grabar, sin embargo al no encontrar un lugar apropiado para las sesiones del disco, los Stones decidieron acondicionar el sótano de La mansión de Richards en Nellcôte, ubicado en la ciudad de Villefranche-sur-Mer, cerca de Niza y Cannes. (Esta había sido usada como cuartel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial).

En la mansión también se hospedaron los técnicos e ingenieros de sonido, los músicos adicionales y las novias de ellos; en total, más de setenta personas alojadas durante un periodo casi cinco meses

Pasaron bastantes anécdotas para lograr la producción de este disco que salió a la venta en 1972,  ahora podemos adquirirlo Reeditado en todas las tiendas de música para el deleite de nuestros oídos, se los recomendamos ampliamente.

Ronnie James Dio fue un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su esfuerzo y trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO.

Ronnie James Dio cuyo nombre real era Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los ’60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF.

En 1971, Ian Paice y Roger Glover miembros de Deep Purple vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf,

luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore’s Rainbow.

Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975.

Ronnie James Dios entro como vocalista de Black Sabbath reemplazando a Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias.

En 1982 Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Debutando en 1983 con Holy Diver.

En noviembre de 2009 Ronnie James Dio fue diagnosticado con un cáncer de estómago. el 16 de mayo de 2010, falleció a causa del avance de la enfermedad.

Los Hijos del Rol somos un foro abierto a miles de expresiones, y cada día nos empeñamos en ofrecerte una nueva alternativa de sano entretenimiento y ahora estamos orgullosos de presentar en el Rolcast un nuevo programa dedicado a la música Rockeando ando con Rock Pop hermano rolero, bardo de nacimiento músico de corazón.

Sinopsis: Rockeando ando, un programa de Jueves en la noche para des estresarnos de esa vida tan cotidiana y aburrida, utilizando la mejor herramienta que existe en este mundo para ello.

Si, la MUSICA!

En rockeando ando, hablaremos de un poco de todo en la industria de la música, ahondaremos sobre el tema llevando a cabo secciones que abarcan y tratan temas como, reseñas de conciertos, información actual de la industria de la música, cultura y música del mundo, y uno que otro choro mareador.

Síguenos en rockeando ando, un programa transmitido en vivo desde internet para todo el mundo, presentado por loshijosdelrol.com, Todos los Jueves a las 22 hrs (GTM-6) por la siguiente dirección Rockeando ando!!!

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Pues así es, mis queridosisimos lectores, si así es por fin escribo, yo Marty, morro de los morros del rol, resulta ser que desde la semana pasada no podemos dejar de creer que una banda mexicana reconocidísima sea rolera, y eso lo descubrimos gracias a nuestro buen bardo, cuenta cuentos y pintor, Faishal, que traumo a todos Los Hijos del Rol y encanto a los morros del rol.

Lo importante además de sucumbir a lo pegajosa que esta la canción del Gigante de América (ex Bronco) es fijarse en el Tecladista, que su sintetizador es marca MMORPG (massive multiplayer online role playing game).

¡Y con esto solo podemos afirmar y confirmar, que tooodo es Rol! Ahí se ven, y nos escuchamos el miércoles ja ja!