Categoría: Rol & Rock

La nueva sección de música, aquí encontraras notas de cultura musical y convertir nuestros días roleros en verdaderos episodios épicos… Una bella compañera del rol, para entenderla, disfrutarla y escucharla.

  • El ego no es muy buen amigo de las bandas

    Hace poco nos enteramos de la separación de dos integrantes de la banda Paramore, Josh y Zac Farro, sin embargo lo que según era una despedida amistosa, término siendo un pleito donde atacaban a Hayley Williams, culpándola de todo. Sin embargo este caso ya lo hemos visto con otras bandas.

    Mike Portnoy el ahora Ex – baterista de Dream Theater dejo la banda debido a que les pidió que consideraran la opción de tomar un receso para recargar las baterías, pero ellos dijeron que no compartían su punto de vista, y agregó: “decidieron continuar sin mí en lugar de tomar un respiro”.  Después de participar en los conciertos con la banda Avenged Sevenfold, Ahora el Mismo Mike decidió hacer las pases con la Banda, sin embargo los demás integrantes declinaron su oferta.   

    Un caso muy conocido es el de los Gunners, una magnifica banda que debido a decisiones de Axel Rose, en aquel entonces Líder de la Banda, los miembros se Terminaron de inconformar, logrando que se separarán, el primero en salir fue Slash y así los demás integrantes siguieron su paso, dejando a Axel con el Nombre de la Banda.

    Otro caso sonado es el de los The Smashing Pumpkins, que después de unos tropiesos El 23 de mayo de 2000, en una entrevista de radio, Corgan anunció la decisión del grupo de disolverse al final del año, sin embargo en el 2007 anunciaron su regreso sin embargo los únicos confirmados fueron Billy Corgan y Jimmy Chamberlin pero en el 2009 Chamberlin decidió abandonar el Grupo dejando a Corgan como único miembro de la banda.

    En fin, hay tantos casos de bandas que se desintegran, algunas regresan y otras que esperamos su integración, sin embargo siempre existe un factor que las separa, por lo general es el egocentrismo de los miembros o el ya poco entendimiento entre ellos, lo particular de estas bandas mencionadas es que siguen gracias que sus vocalistas legalmente tienen el nombre de la banda, aun que no suenen igual. (Es como ver al Grupo Morsa – no son los Beatles, pero tocan sus canciones).

    Sabemos que en algunos casos, los miembros originales de una banda son los que le dieron ese éxito y esa chispa al grupo, pues cada quien tenia una característica y un sonido propio, que en conjunto deleitaba tus oídos. En otros no, como el caso de Paramore, donde un solo miembro con su carisma y algo de marketing opacaba a todo el grupo.

    Pero esto pasa en cualquier lugar del mundo, por que nada dura para siempre, aun que todo fan quisiera que su banda fuera eterna como los Stones.  

  • Taylor Momsen The Pretty Reckless

    Hola hermanos roleros, buscando nuevas bandas y nuevas propuestas musicales nos encontramos con algo curioso, ya que la banda de rock alternativo  tiene una muy bella vocalista (Taylor Momsen).

    Sin embargo investigando un poco mas sobre la banda y su vocalista, resulta que  Momsen no es nueva en el mundo artístico, pues ya estuvo involucrada en el cine a lado de Jim Carrey, participando en la película “El Grinch” como la mismísima Cindy Lou Who. Sí La tierna niña que confiaba en el grinch ahora es toda una rockstar muy sexy.

    Pero no siempre fue una niña Quien, Pasando el tiempo participo en la seríe  Gossip girl, donde interpreta a una adolescente de Brooklyn que desea vivir en la élite de Manhattan .

    Ahora es la sexy vocalista de la banda  The Pretty Reckless,  una de sus canciones la puedes encontrar en el soundtrack de la película Kick Ass; llamada «Make Me Wanna Die».

    Otras canciones que tienen son «Miss Nothing», «Just Tonight » , “Heart” , entre otras.

    Sí quieres saber mas de la banda su página es:

    http://www.theprettyreckless.com/splash/

  • II FESTIVAL DE LA MÚSICA ACTUAL ESPAÑOLA

    En la noche de ayer se presentaron en el Lunario de la ciudad de México tres Bandas españolas: ALONDRA BENTLEY, NUDOZURDO Y LA HABITACIÓN ROJA las cuales son bandas ya conocidas en España pero SOUNDS FROM SPAIN en conjunto con diferentes disqueras las traen a nuestro país para que las conozcamos mejor , teniendo como objetivo la internacionalización de estas bandas.

    La edición anterior tuvo buenos resultados por eso mismo se presentan por segunda ocasión, no solo aquí como en varios países de América latina como también en Japón, a pesar que el cartel sea menor que el año pasado pero siguen teniendo el mismo éxito, sin embargo por cuestiones de logística en cuanto a presentaciones de las bandas decidieron traer menor numero de bandas.

    Cada una de las Bandas que se presento en la noche tenía una buena propuesta empezando con ALONDRA BENTLEY  cantante de Folk pop quien interpreto material de su primer disco  ASFIELD AVENUE.  Demostrándonos una gran voz al interpretar sus canciones.  Pasando la noche continúo NUDOZURDO una banda indie. Que también emociono al público con sus interpretaciones, así para dar paso a una banda de pop rock indie en español y con mayor trayectoria en España; LA HABITACIÓN ROJA.

    Ninguna banda fue mejor que otra puesto que cada una tenia una propuesta diferente pero eso si de mucha calidad. y es así como nos presentan estas propuestas, y pues si  te llama la atención seguirlos aquí los puedes encontrar.

    ALONDRA BENTLEY

    www.myspace.com/alondrabentley

    NUDOZURDO

    www.myspace.com/nudozurdo

    LA HABITACIÓN ROJA

    www.myspace.com/lahabitaciónroja

    Desgraciadamente las disqueras promocionan mucha música basura con el objetivo de “tener mayores ventas”, sin embargo ya no tenemos que depender  de ellas al 100% para escuchar lo que nos gusta … así que te dejamos con estas bandas para que nos des tu opinión.


  • A Star Crossed a Wasteland

    La Banda Estadounidense de metal core IN THIS MOMENT trae tercer y nuevo material A Star Crossed Wasteland , mas pesado y obscuro que sus antecesores, demostrando que tienen mucha carrera por delante. Su vocalista Maria Brink nos demuestra que además de ser una mujer muy bella, tiene unos atributos vocales muy especiales.

    El video de su nuevo Video The gun Show ya lo pueden ver por Youtube,  sin embargo ya suenan otras canciones del mismo album, una de ellas y que esta siendo una de las favoritas del publico es World in Flames, una bella power ballad compuesta por maria Brink, que si te puede dejar el ojo Remy.

    Otras de las canciones que recomendamos de este album son: A star-Crossed Wastreland, Blazin, The road y Just Drive. Claro que al escuchar este album una que otra canciòn va a ser tu preferida para tener en tu reproductor.

    1. The Gun Show
    2. Just Drive
    3. The Promise
    4. Standing Alone
    5. A Star-Crossed Wasteland
    6. Blazin’
    7. The Road
    8. Iron Army
    9. The Last Cowboy
    10. World In Flames

  • Nightmare

    Una niña aterrada abrazando a su oso de peluche en una cama al ver detrás de ella a la muerte; esta portada nos puede recordar a un suceso que nos intrigo a todos en México, sin embargo se trata de el nuevo disco de Avengenged Sevenfold “NIGHTMARE” es cual también es dedicado a su Ex baterista Jimmy “The Rev” Sullivan Q.P.D.

    El disco contiene 11 canciones en las cuales incluye el ahora promocionado Nightmare donde podemos ver en su video una nostálgica dedicatoria a “The Rev”; al igual que la canción “So Far Away” del mismo disco ya que va enteramente dedicada a la memoria de Jimmy. La letra expresa que aunque el baterista esté lejos, todos los miembros del grupo encontrarán un hueco en sus mentes para recordale por siempre como también lo es la canción “Tonight The World Dies”.

    Sin embargo para recordar mas a “The REV”, tenemos la canciòn “Fiction” pues fue la ultima cancion que escribio Jimmy tres dias antes de morir.

    Te recomendamos este disco  pues ademas de tener las interpretaciones de la banda tiene la colaboración del buen Mike Portnoy.

    Canciones:

    1. Nightmare
    2. Welcome to the Family
    3. Danger Line
    4. Buried Alive
    5. Natural Born Killer
    6. So Far Away
    7. God Hates US
    8. Victim
    9. Tonight th World Dies
    10. Fiction
    11. Save Me

  • Welcome to 23 aniversary

    «You know where you are?, you’re in the jungle baby, you gonna die!» («¿Sabes dónde estas?, estas en la jungla nene, ¡vas a morir!«). Recuerdan estas palabras??? Pues son nada más parte que de una de las mejores canciones de la historia del rock, claro nos referimos a WELCOME TO THE JUNGLE de GUNS N ROSES. Y todo esto viene a que el disco Appetite for Destruction CELEBRA SU 23 ANIVERSARIO.


    Este disco también es muy importante en la historia del rock por todas sus canciones. Como el ya mencionado Welcome to the jungle, paradise city, Sweet Child o Mine, my Michelle. Entre otras que también son una reliquia. Tanto que En el 2001, la revista «Q» nombró Appetite for Destruction como uno de los 50 álbumes más heavys de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombro como el álbum número 42 de todos los tiempos.

    En la actualidad la banda original esta separada, cada quien con un proyecto distinto. Y la actual banda de Guns n roses solo queda integrada por Axl Rose, mientras que Slash esta promocionando su álbum en solitario donde es acompañado por las voces de Fergie, Ozzy, M. Shadows, Dave Grohl, así como varios artistas mas, al igual que los ex integrantes de Guns como Izzy Stradlin Duf Mckagan y Steven Adler.  

    Como dato curioso la cancion Sweet child o mine empezo siendo un ejercicio técnico y un chiste. Ya que El baterista, Steven Adler, y Slash estaban en un descanso, y Slash comenzó a tocar una melodía «tipo circo» mientras hacía gestos cómicos a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se intrigó y comenzó a cantar el poema que había escrito.

  • Melodias vampiricas IV

    Por la década de 1990, la estética Victoriana tuvo una renovada popularidad en la escena gótica, utilizando el neogótico de mediados del Siglo XIX y los aspectos más morbosos de la cultura victoriana.

    Ya para 1991 La banda alemana Lacrimosa saca a la venta su primer álbum oficia “Angst”  siendo un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico y nostálgico.

    EAngstste mismo año el Genero Metal Gótico empieza a surgir en Europa como una encarnación del death/doom, una fusión de death metal y doom metal. La música del metal gótico es diversa con bandas conocidas que adoptan el gótico acercándose a los estilos diferentes del heavy metal. Las letras son generalmente melodramáticas y fúnebres con inspiración de la ficción gótica así como las experiencias personales. Se caracteriza por el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa el canto de la bella y la bestia una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural, suele explotar elementos de la música clásica, la barroca y la medieval, como son las orquestas, órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto del lado bueno como el malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte del arte gótico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio, la depresión y el horror, comúnmente expresados de una forma romántica.

    Teniendo como pioneros del metal gótico a Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema, todos del norte de Inglaterra además de Lacrimosa y Haggard de Alemania. Otros pioneros de la primera mitad de los años noventa incluyen Type O Negative y London After Midnight de los Estados Unidos, Tiamat de Suecia, Sepolcrum de Italia, The Gathering de los Países Bajos y La banda noruega Theatre of Tragedy.

    Al mismo tiempo, Lacrimas Profundere se encargaría en Alemania de adoptar la instrumentalización clásica (violín, harpas, flautas) en el Death/doom. Durante la mitad de los 90, Cradle Of Filth, Moonspell y Theatres des Vampires aproximaron el metal gótico al black metal. A finales de la década, una variante de metal gótico que es el metal sinfónico se había creado y desarrollado por Tristania y Theatres des Vampires.

    En el siglo XXI, el metal gótico se movió hacia una corriente principal en Europa, particularmente en Finlandia dónde se concentran grupos como Nightwish, Entwine, HIM, Lullacry, Poisonblack Sentenced Tarja Turunen.

    Desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida conocida como “MallGoths” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales) quienes, por lo general, seguían y escuchaban a estos grupos nuevos que parecían tener tendencias góticas pero que no tenían conexión alguna con las raíces originales de la música Gótica.

    The Last Days of JesusAlgunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del Death Rock, quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con la web deathrock.com  han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc., cuyos sonidos están más relacionados con el Punk/Post Punk/Batcave que con el New Wave y el Electro Dark.

    Esto fue un breve resumen de la mayoría de Bandas Góticas que puedes escuchar si te gusta el tema vampirico, claro que nos referimos al verdadero, no al evolucionado y de color rosa. Asi que si quieres leer un Buen libro de vampiros como el de Bram Stoker o Anne  Rice no estaria mal acompañarlo con una melodia de los grupos que te mencionamos.

  • Melodias vampiricas III

    A comienzos de 1980 cuando el rock gótico se convierte en  subgénero propio, sus seguidores empezarían a reconocerse como góticos y a formar un movimiento reconocible.

    Joy DivisionEn 1980 la Banda de Rock Británica Bauhaus su primer L.P. «In The Flat Field», un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo L.P. «Mask» editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema «Ziggy Stardust» de David Bowie. Considerando así a Bauhaus como la primera banda gótica. Aun que ya existían bandas anteriores.

    Los orígenes de la moda gótica pueden trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro.

    En julio de 1982 en el número 69 de Meard Street en Soho, Londres (Inglaterra).  Batcave abre sus puertas Aunque inicialmente estaba especializado en la música New Wave y en el Glam rock más tarde se centró en el rock gótico. Ollie Wisdom, la cantante de la banda anfitriona, Specimen, dirigió el club con la ayuda del director de producción Hugh Jones. Entre las bandas que solían tocar en la Batcave se encontraban cantantes míticos como Robert Smith, Siouxsie Sioux, Steve Severin, Foetus, Marc Almond o Nick Cave.

    Siendo así considerada la cuna de la subcultura gótica británica. Fue uno de los más famosos lugares donde se reunían los primeros góticos. El término Batcavers era utilizado para describir a los incipientes fans del rock gótico. El término Batcave es todavía utilizado en Europa para referirse a la música gótica con un sonido Post-punk y atmósferas espeluznantes.

    El Rock gótico continuó evolucionando tanto musical como estéticamente. Esto ocasionó el surgimiento de varios estilos, variantes dentro del género gótico. Las diferentes escenas regionales contribuyeron a esta diversificación.

    El rock gótico, en su concepto original, cuenta con voces andrógenas Las guitarras no son pesadas, sino que se enfocan en crear atmósferas que pueden variar desde etéreas, pasando por melancólicas hasta siniestras. Un elemento preponderante y capital es el bajo, que en las producciones siempre destaca por aparecer adelante junto con las voces sonando mucho más pesado que las guitarras. Finalmente, la batería tiende a ser repetitiva y constante, y si no hay, se usan generalmente golpes repetitivos generados por sintetizadores.

    The HungerEn 1983, la película sobre vampiros The Hunger que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, marca definitivamente el paso del gótico y la estética glam al mainstream. Esto se ve reflejado en la creciente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de bandas del sello 4AD como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica en sus últimos lanzamientos, acercándose más al pop y al New Wave.

    A lo largo de los 80 hubo una importante fusión entre las distintas subculturas góticas europeas, el Death Rock norteamericano y levemente el New Wave. Alrededor de 1985, la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se habían ya disuelto o habían variado de estilo. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always  que fue todo en éxito en las listas del Reino Unido y representa de alguna manera la transición de la primera a la segunda generación gótica.

  • Melodías Vampiricas II

    Después de descubrir algunas de las bandas sonoras dentro del vampirismo, quisimos adentrarnos más a este enigmático mundo y sus melodías. Claro esta que después de las melodías enigmáticas durante la Edad Media y pasando muchos años y acontecimientos la música poco a poco evoluciono con el blues, el rock & roll, la onda hippie, hasta a mediados de 1970 que surgió El punk, caracterizándose en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

    Malcon McLarenPara mediados de la década del 70 Londres tenía muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. La industria musical cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas con contratos millonarios simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades.

    Como toda cultura alternativa generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

    En 1976 Sex Pistols firma contrato con EMI. Una verdadera paradoja, una importante discográfica, digno ejemplo del establishment, hace negocios con el hasta entonces más virulento grupo de la escena punk. Pasando por muchos problemas con las disqueras, radiodifusoras y televisión debido a sus ideales la música punk sigue creciendo Cruzando a Nueva York y de allí al resto de Norteamérica, con exponentes como los Ramones, The Stooges, MC-5, etc.

    El punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. Creando así el movimiento Post-Punk estableciendo las bases para el rock alternativo al expandir la idea de lo que la música punk y underground podía hacer e incorporando al punk rock elementos del krautrock, la música dub jamaicana, el funk estadounidense y la experimentación en el estudio.

    A finales de los años 70 existían bandas de post-punk en el Reino Unido catalogadas como góticas. Sin embargo, no sería sino hasta comienzos de los 1980 cuando el rock gótico se convertiría en un subgénero propio, dentro del Post-punk, y que sus seguidores empezarían a reconocerse como góticos y a formar un movimiento reconocible.