Categoría: Rol & Rock

Una vez más en Rol and Rock les tenemos noticias de buena música, ahora uno de los mejores discos en la historia del Rock, Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd fue adaptado y programado en 8-bit por un músico y analista en sistemas de computación llamado Brad Smith.

Todos los ochenteros van a tener un buen recuerdo escuchando aquellos sonidos clásicos de los videojuegos de esa época, pero ahora con las canciones de este álbum.

Como recordaran The Dark Side of the Moon, es un álbum conceptual y el octavo de Pink Floyd que grabo en estudio. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones; la temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental.

Aquí les tenemos una probadita si quieren escuchar un poco de este álbum. 

Uno de los materiales más esperados después de haber sufrido varios cambios de fecha de lanzamiento, por fin salió a la venta el disco en solitario del Baterista Travis Barker.

 

El disco de Barker es un repaso de colaboraciones con diferentes artistas  que van desde Slash , Drake y Kid Cudi, Tom Morello (Rage Against The Machine) , Ludacris, RZA (Wu-Tang Clan) y Corey Taylor de Slipknot, aun que es una mezcla un poco extraña es muy interesante.

 

De los integrantes de Blink, Barker ha sido el más exitoso con sus proyectos. Afuera de esta banda, a pesar de su accidente aéreo en carolina del sur, no ha dejado de trabajar y se ha enfocando completamente a la música.

 

Así que ya pueden encontrar este disco en sus tiendas para poder disfrutar de buena música, extraña pero de excelente calidad.

El Rock Mexicano se viste de negro al saber la lamentable noticia de el fallecimiento de la cantante Rita Guerrero  victima de cáncer de mama.  Consternando a fanáticos, familia y amigos que por diferentes medios expresaron sus condolencias.

El rol de Rita Guerrero en la música comenzó a los diez años cuando ingresó al Taller Infantil de Música del Departamento de Bellas Artes en Guadalajara, Su tierra natal. Posteriormente ingreso a la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, en la carrera de piano. En 1984 salió de Guadalajara para estudiar teatro en la UNAM ( Universidad Autónoma de México ) donde realizó varias obras, sin embargo cuando iba en segundo año, participó en La Opera De Los Tres Centavos de Brecht. Fue ahí donde empezó a cantar un poco más profesionalmente. En 1987 conoció a Poncho Figueroa, Pablo Valero y Jacobo Leiberman, quienes en aquel entonces formaban parte de un grupo de jazz llamado Los Psicotrópicos. Todos ellos trabajaron juntos en una obra musical basada en Amérika de Franz Kafka, donde se conocieron, entablaron una amistad y se dieron cuenta de su afinidad artística.

Después de la posterior disolución de los Psicotrópicos, ellos decidieron formar un grupo de música que estuviera acorde con sus propias inquietudes artísticas, las que a menudo carecían de un medio apropiado para exteriorizarse. En 1989 Santa Sabina surge como una respuesta a esa necesidad, retomando el nombre como homenaje a la sacerdotisa de los hongos, María Sabina,  así escribieron y compusieron su música por sí mismos y la dieron a conocer sin ninguna ayuda de la radio o de los canales televisivos.

La discografía con Santa Sabina es: Santa Sabina (1992), Símbolos (1994), Concierto Acústico (1994), Babel (1995), MTV Unplugged (1997), Mar Adentro en la Sangre (2000), Espiral (2003), XV Aniversario En Vivo (2005).

Rita dejo un legado en el Rock en español y algunas de sus canciones como Azul casi morado, Alas Negras, Una canción para Louis (Vampiro), Estando aquí no estoy, El Ángel, La Garra, Sueño con serpientes, Ojalá fuera tu voz, Noche, En Llamas, Plegaria, entre otras  que compusieron  forman parte del soundtrack de nuestras vidas. Los hijos del rol siempre la recordaremos, descanse en paz.

El mundo necesita mas arte que administración

Rita Guerrero

Una época el Rock fue dominado por los hombres, sin embargo poco a poco las mujeres se han abierto campo en este género musical, siendo cada vez más las mujeres que le dan ese toque femenino.  En la actualidad ya nadie se altera al ver a una mujer tocar o cantar rock sobre un escenario; pero hace unos ayeres, era sorprendente ver a una mujer o varias tocando en una banda de rock.

 

Es por eso que en los Hijos Del Rol haremos mención de algunas de las mujeres más rockeras de la época del rock.

 

Trixie Smith precursora del Rock and Roll. En sus grabaciones discográficas siempre estuvo acompañada de las mejores bandas de Jazz de la época como Fletcher Henderson and his Orchestra y la The Original Memphis Five.

 

Wanda Jackson, la Reyna del Rockabilly considerada la primera cantante femenina de Rock and Roll. Ha sido una cantante prolífica de temas como «Fujiyama Mama»(1957) una nueva versión al tema original, en ritmo jump blues que había sido grabado por la artista: Annisten Allen en 1955, el cual contenía referencias a la Segunda Guerra Mundial y del bombardeo de la ciudad de Hiroshima y Nagasaki, curiosamente la canción vino a ser éxito #1 en Japón. Su máximo hit fue «Let’s Have a Party» en 1958 que le otorgó un lugar en la historia de la música Pop.

 

 

Little Eva, Little Eva nació en Belhaven Carolina del Norte, pero en pocos años se mudó a Brooklyn donde trabajó de camarera y de niñera para dos famosos compositores, Carole King y Gerry Goffin, quienes, fascinados por su forma de bailar escribieron para ella la canción The loco-motion. Al productor Don kishner le impresionó la canción y la voz de Eva y publicó la canción. El tema fue un éxito inmediato alcanzando el número 1 en las listas de Estados Unidos en 1962.

 

Jefferson Airplane fue una banda estadounidense de Rock surgida en la ciudad de San Francisco, pionera del movimiento Psicodélico. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado Verano del amor, y trajo el reconocimiento internacional del grupo así como dos hits,  Somebody to Love y  White Rabbit.

 

La famosa Brujita Rockera Janis Joplin fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde. Fue un símbolo femenino del movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. Actuó con enorme éxito en woodstock, dónde realizó dos repeticiones de, Ball and Chain y piece of my heart.

 

Sin confundirse con el nombre por favor Suzi Quatro cuyo verdadero nombre es Susan Kay Quatronella es una cantante, bajista y actriz norteamericana que obtuvo sus mayores éxitos musicales durante la edad dorada del Glam Rock. Unas de sus canciones “Can the can”, “rock hard” y “mama’s boy”.

 

Patti Smith es una cantante y poetisa que saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada «La madrina del punk» trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

 

Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina, desafiaron a la era de la música disco.  La canción coescrita con Bruce Springsteen, «Because the Night”, es su canción más conocida, en otras más.

 

Joan Jett una cantante, guitarrista, productora y ocasionalmente actriz. Conocida por sus hit’s “I Love Rock ‘N Roll”, “Crimson and Clover”, “Bad Reputation”, “I Hate Myself for Loving You”, y “Love Is All Around”. Entre otras obras que compuso también con su banda que formo a los 15 años The Runaways.

 

Así como ellas existen otras mujeres que nos prenden al escucharlas como Kare O ( Yeah Yeah Yeahs), Maria Brink (In This Moment), Angela Gossow (Arch Enemy), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), The Donnas, Kittie, Brody Dalle (spinnerette), Manda Ophuis (nemesea),   Sharon den Adel ( whitin temptation ) Tarja Turunen, Sharin Foo ( The Raveonettes), Teri Gender Bender ( le Butcherettes ), Jessy Bulbo, Alissa White-Gluzz ( The agonist ), Avril Lavigne, Hayley Williams ( Paramore ), Ely Guerra, entre otras grandes mujeres que nos impresionan con su belleza y voz.    

 

 

 

Si que quedaron con ganas de más despues de eschucar el soudtrack de Tron de la banda Daft Punk, no se preocupen puesto que han anunciado que lanzarán un álbum de remixes de las canciones que compusieron para la banda sonora de Tron: Legacy.

 

Este álbum contiene 15 tracks de la banda sonora de Tron. Legacy, remezclados por distintos artistas, como Moby, Paul Oakenfold, The Crystal Method, Com Truise, M83, entre otros;  pero si quieren saber mas sobre quienes mas van a participar en el disco el tracklist es el siguiente:

 

 

 

1. The Glitch Mob – ‘Derezzed’

2. M83 VS Big Black Delta – ‘Fall’

3. The Crystal Method – ‘The Grid’

4. Teddybears – ‘Adagio for Tron’

5. Ki:Theory – ‘The Son of Flynn’

6. Paul Oakenfold – ‘C.L.U.’

7. Moby – ‘The Son of Flynn’

8. Boys Noize – ‘End of Line’

9. Kaskade – ‘Rinzler’

10. Com Truise – ‘Encom Part 2’

11. Photek – ‘End of Line’

12. The Japanese Popstars – ‘Arena’

13. Avicii – ‘Derezzed’

14. Pretty Lights – ‘Solar Sailer’

15. Sander Kleinenberg – ‘Tron Legacy (End Titles)’

 

Aunque esa no es la única sorpresa que nos tiene esta banda ya que además del disco Tron. Legacy. R3CONFIGUR3D. la banda saca su propia bebida junto con una famosa compañía refresquera, claro estamos hablando de la Daft Coke, la nueva bebida para los fans de Daft Punk.

 

Coca cola y daft punk se aliaron para crear un modelo exclusivo y limitado de botellas que han recibido el nombre de ‘Daft Coke’.   el diseño de la bebida se asemeja a los cascos galácticos que el dúo suele utilizar en dorado y plateado.  Esta botellas estarán disponibles en Europa, aun que no se sabe si lleguen a distribuirse en otros países.

 

 

 

I blame coco una banda de pop londinense, liderada por la vocalista Coco summer, además integrada por Jonny Mott (teclado), Alexis Nunez (percusión), Jonas Jalhay (guitarra) y Rory Andrew (bajo).

Cuando un integrante de una banda nos menciona que lleva la musica en la sangre es dificil creerle, sin embargo en esta ocación pues si le podemos dar la razon, pues la vocalista es nada menos que el retoño del musico Sting.

Ahora siguiendo los pasos de su padre presenta el disco The Constant, el cual salió a la venta en Octubre del año pasado en paises europeos. Soltando diversos sencillos como: «Caesar» ( con la colaboración de Robyn), «Self Machine«, «In Spirit Golden» y ahora “Turn your back on love”

Si quieres saber mas de esta banda puedes meterte a http://iblamecoco.co.uk/

Como dice el Príncipe, ya lo pasado… pasado. Ahora te diremos los discos musicales que llegaran para el 2011.

Green Day es una de las bandas que ya anuncio su disco Awesome as F**K , y estará disponible a partir del 15 de marzo del año entrante, y será un repaso extenso de lo que fue su última gira, 21 st Century Breakdown tour,  en agregaran sus mini covers que se aventaron en toda la gira como Highway to Hell de AC/DC, Sweet Child O’ Mine entre otros, también puedes checar esos pequeños covers en Youtube.

Avril Lavigne tiene previsto para el 8 de marzo su nuevo disco «Goodbye lullaby» y para promocionarlo. Este año nuevo nos dará un regalo, pues el 1 de enero se podrá descargar su primer sencillo “’What the hell” totalmente gratis. Esta canción, estará disponible la canción en las primeras horas del próximo sábado y estará disponible durante 48 horas, para mas detalles te puedes meter al Face de Avril Lavigne.

The Strokes prepara su regreso al mercado Con el tentativo nombre de “Connections from the Left Side”, y este también esta preparado para salir el 11 de marzo próximo

Coldplay se suma a los que sacan discos para el 2011 y este será producido por Brian Eno y Marcus Dravs. Pero si no quieren esperar más a que llegue una nueva aportación de Coldplay, pueden escuchar su sencillo Christmas Lights. Tambien pueden ver su video en Youtube.

U2 anunció que «Songs of Ascent» será un álbum de 12 canciones de las sesiones de grabación de No Line On The Horizon. Aun que no tienen aun fecha definida, se espera un lanzamiento en mayo del 2011. También Se rumorea que la canción “Every Breaking Wave” puede ser el primer single.

R.E.M. Estuvo grabando en varias sesiones lo que será su último disco con Warner que se lanzará inicialmente en primavera de 2011 y que se llamará Collapse Into Now.

Within Temptation también anuncia disco Evolución (The Unforgiving) y será lanzado en Marzo de 2011, ya se conocen algunos detalles de lo que será este nuevo material, el cuál será un disco conceptual inspirado en la serie de comics de Steven O’Connell (BloodRayne & Dark 48), el encargado del diseño del arte del álbum será Romano Molenaar quien ha trabajado en comics como X-men y Witchblade.

Además de ellos también podremos esperar nuevos discos de Amy Winehouse, Lady Gaga, un retorno emotivo de La banda sueca Roxette. Entre varios más. así que esto es algo de lo que se viene para el 2011 en cuestión musical. Por lo visto en cuestión de películas y discos 2011 promete algo bueno.

Aun que este año nos hartamos de escuchar puro ale – ale –jandro , waka waka , oh la la… , baby baby, también hubo discos que nos deleitaron los oídos..

Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record

El cuarto álbum de estudio de los canadienses, presenta un indie rock innovador.. su canciones “World Sick” o “Meet Me In The Basement” logran que se posicionen como uno de los grupos más importantes de la actualidad.

 

Gorillaz – Plastic Beach

Canciones como “On Melancholy Hill” o “Stylo”, con el video donde vimos a Bruce Willis. Logro que otra vez nos deleitaran con su música

 

Slash – Slash

Un disco al estilo santana con colaboraciones como las de Ozzy Osbourne, Fergie de Black Eyed Peas o Lemmy de Motörhead, es la consagración del guitarrista como artista en general. Con este álbum, Slash demostró que no solo los riffs son lo suyo.

 

Deftones – Diamond Eyes

En este disco la banda exhibe una vez más su capacidad para sacar nuevos sonidos sin dejar su base metalera a un lado.

 

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots

Scott Weiland y compañía decidieron reunirse y deleitarnos con un disco mas, con un sonido bien cercano a sus orígenes

 

Avenged Sevenfold – Nightmare

Después del fallecimiento de su baterista Jimmy “The Rev” Sullivan AX7 saco este disco para seguir adelante con ayuda Mike Portnoy ha grabado unas baterías que logran que este disco sea aun mejor.

 

In This Moment – A Star-Crossed Wasteland

Un álbum más oscuro y más pesado. Que sus anteriores, pero con la melodiosa Voz de Maria Brink hace que este disco te haga pasar un buen rato rolero.

Daft Punk – Tron Legacy

La banda sonora corre a cargo de Daft Punk de la película Tron nadie pensó que después de 4 años de su corto «Daft Punk’s Electroma», se reinventaran y dieran un gran paso trascendental como lo fue Interestela 5555 aunque algunos solo lo consideren un álbum.

Scorpions – Sting in the Tail

Scorpions anunció su retirada de los escenarios, por lo que este álbum fue último trabajo de estudio, sin embargo aun que el escorpión se dio su aguijonazo, nos dejo este ultimo veneno para recordarlos como los grandes.

 

Therion – Sitra Ahra

Como los buenos discos este es un Album que no se puede evaluar asi a la primera vez que los escuches, Para quienes conoscan la musica de Therion este disco trae aportes des sus raíces de death metal en un algunas canciones.

 

Este fue nuestro Rol 10 elegidos por el dado del jr. Sin embargo si tu tienes un disco que crees que merezca estar en la lista. No dudes en escribirnos el nombre del disco, la banda y el por que y nosotros lo publicaremos. No te preocupes si es la banda de tu garaje al fin también publicamos discos de bandas donde sus miembros “dicen” que desde niños nacieron con el don musical… “dicen”.

En esta ocasión hablaremos sobre la famosa trilogía de la banda Guns n Roses,  que se encuentra en los albunes Use Your Illusion I y II, nos referimos a las Canciones Don´t Cry, November Rain y Estranged. Juntas hacen una historia compleja inspirada en la historia de Del James «Without You» disponible en el libro The Language of Fear.

Esa historia corta está inspirada en Axl Rose (En la historia Mayne) y su relación con su ex-esposa Erin Everly (En la historia Elizabeth), y describe en él la miseria de una estrella de rock profesional influenciada por el Blues, con millones de discos vendidos y que al parecer tiene todo, pero cosas tan sencillas como el amor y la felicidad no puede encontrarlas.

Deja a su antigua novia un mensaje telefónico, se da cuenta de que algo no va bien cuando ella no contesta, seguidamente procede a ir a su apartamento y al no contestar nadie, tiró la puerta abajo para encontrar a quien fue su novia con un tiro en la cabeza, quien se suicidó mientras escuchaba una canción que su amado había escrito para ella, quien al verla entra en un vació enorme e intenta suicidarse, pero no pudo ya que el arma solo tenía una bala.

Inmediatamente vemos a Mayne sentado en su cama en una gran depresión, el jamás pudo superar la muerte de Elizabeth y en medio de una ira por su amor empieza a destruir todos los objetos de su apartamento, incluyendo los más valiosos como sus guitarras, en medio de su ira ve el piano y decide tocarlo, una llama se enciende creando un gran fuego, pero el nunca deja de tocar el piano y ahí muere.

La primera canción es Dont cry,  Axl afirma que la canción trata sobre una chica con la cual Izzy Stradlin (guitarrista rítmico) solía salir, misma que una noche estando Axl sentado y llorando afuera de The Roxy (bar en el que solía reunirse la banda) ella despidiéndose le dijo «No llores». Axl e Izzy la noche siguiente escribieron la canción en cinco minutos.

En la canción participa Richard Shannon Hoon ( Q.P.D.), ex líder de la Banda Blind Melon, que igual también se le puede ver en el video de la misma canción, también en el video se pueden ver los conflictos que tenia el personaje con su pareja (en este caso AXL y Stephanie Seymour) y todos los problemas emocionales que se tienen en una relación.

La segunda canción es November rain una de las canciones épicas de Axl Rose y que desde antes de los illusion´s el ya estaba componiendo, Según una interpretación, las letras son de un hombre a una novia, diciendo cómo los tiempos de problemas (la fría lluvia de noviembre) no durarán para siempre, y que él está dispuesto a dejarla un tiempo sola si es necesario para que ella vuelva con él.

El vídeo se centra en Axl y su novia (Stephanie Seymour) casándose, interconectado con un concierto en directo en el «Carnegie Hall». El guitarrista (Slash) está como protagonista en algunas de las escenas más memorables.

El vídeo, sigue a la historia más fielmente, del amor y la vida, a través de la muerte y el funeral. Aunque el vídeo no explica cómo muere la novia, esto se puede ver fijándose en ella en un momento preciso, donde hay un surco en la parte inferior de su cara, esto es, un espejo (min7:21) (Familiares de víctimas de traumas craneoencefalicos, que quieren tener un funeral a cuerpo presente y tapa descubierta, pueden usar un espejo reflejando la cara intacta para hacer parecer que fallecido esta entero), puede ser inferido entonces, que la chica murió a causa de un disparo en la cabeza. Esta escena puede sugerir que Seymour se disparó a sí misma.

El tercer video Estranged para algunos es la mejor canción de los Gunners , este video tiene muy poca conexión con la historia previa de los dos videos anteriores. Esto es así principalmente porque la por entonces novia de Axl Rose, Stephanie Seymour había roto con él antes de rodar el vídeo, forzando a Axl y al director a abandonar sus planes originales para este, dando así lugar a una desconexión con los otros dos, que sin embargo no significó que se pierda el estilo cinematográfico.

Este video fue grabado con los miembros de la Banda por separado y reflejaba el próximo rompimiento de la Banda, de hecho Slash no quería salir en la escena, donde el salía del Agua, sin embargo Axl amenazo que si no se hacia de esa manera. El ya no haría el video. Así que Slash tuvo que acceder.

Así que estos llegaron a ser las canciones inspiradas en esta historia… ya que también se puede ver al final del video de November Rain el agradecimiento a Del James.

Hola hermanos roleros, nunca se han preguntado por que algunas canciones  perduran por décadas y otras ¿no? La respuesta es: Tienen historia, y en los hijos del rol decidimos contarte el por que surgieron algunas de ellas, comenzando con la canción del grupo de británico Deep Purple: Smoke on the Water.

Cuenta la historia que un incendio se suscito  el 4 de diciembre de 1971 durante una actuación de Frank Zappa en el Casino de Montreaux en Suiza,  Ian Gillan (cantante) recuerda que fueron a ver tocar a Frank Zappa And The Mothers Of Invention, el casino era un lugar de madera, durante el concierto a una persona del publico se le ocurrió disparar una bengala, lo que provoco que el lugar se incendiara en minutos.

La gente empezó a salir por las ventanas; el humo que empezó a sofocar a la gente y tardo tiempo en evacuar a todos entre ellas a Ian Gillan y Roger Glover (bajista de la banda) ambos volvieron al hotel donde se hospedaban  y desde ahí contemplaron el incendio que se elevaba como 30 metros sobre las tranquilas aguas del lago.

Fue ahí cuando Roger Glover apunto en un papel las palabras “smoke on the wáter” e Ian Gillan escribió la letra… Purple cambió inmediatamente su plan de trabajo, pues era ahí, en el casino, donde tenían planeado ocuparse del nuevo material, así que la canción fue grabada en un estudio móvil de los Rolling Stones y cuenta con lujo de detalle la historia del incendio.

Esta canción fue lanzada en el álbum Machine Head, La canción es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore que se ha convertido en uno de los riffs más famosos de la historia del rock.