No podemos negar que The Smiths es una de las bandas más significativas de los últimos años, dejándonos a dos leyendas que aún se dedican a la música. Y mientras Morrissey sigue dando de qué hablar con los escándalos por su preferencia vegetariana, también tenemos al genio Johnny Marr que nos deleita con su nuevo álbum solo el cual, ya de menos, está en tiendas virtuales (tanto Amazon.com como Itunes) con un precio de 9.99 dolares, nada fuera de lo común. Ahora Marr, dejando de lado bandas como Modest Mouse o The the en las que ha colaborado, toma ya una decisión que da como resultado final este álbum, que refleja más ese sonido que caracterizó e hizo míticos a los Smiths; riffs sólidos y melodiosos esta vez usando una Fender Jaguar. El álbum tiende a ser casi nostálgico por el sonido que logra, esto lo digo porque me remite a esas estupendas figuras de guitarra de The kinks. Claro, sin la furia de Dave Davies. Johnny cuenta en éste con cierta crudeza musical gracias a sus riffs, logrando que se te quede pegado en la cabeza. Por momentos el disco también es melancólico como lo demostró The Messenger, el primer track que oímos a finales del 2012. En gran parte este sentimiento nace gracias al proceso de este artista con su música que nos remonta a los 80 pero logra su balance al tener canciones crudas en este álbum además nos hace recordar a ese joven revoltoso que quiere salir a la calle a rockear aunque ahora no está Morrissey cantando todo eso, es Johnny quien lo logra muy bien en canciones como The Right Thing Rigth. Sin lugar a dudas este, su primero álbum solo, no nos deja con mal sabor de boca. Es una de esas grabaciones que uno debe escuchar de menos 2 veces para poder digerirla. La única pregunta que me surge es qué amplificadores usó. Se sabe que Johnny es fan de usar Fender y de la gran variedad de resonancias que estos amplificadores dan en estudio, además de sus míticas guitarras. Es un hombre que ha experimentado mucho hasta lograr su sonido y se ha hecho de una colección de éstas muy grande. Y ya que estamos hablando de guitarras, existe una anécdota muy graciosa: Johnny conoció a Noel Gallagher, guitarrista de Oasis, en una presentación a la que Marr asistió cuando la banda aún no era famosa y al terminar la presentación, Noel le preguntó qué le había parecido su actuación a lo que Marr contestó: Buena, pero deberías tener una mejor guitarra. Así que le prestó una Gibson Les Paul clásica que había comprado a Pete Townshend en los 70. Comenta el mismo Johnny que no fue como la prensa lo montó; que él le pasó la estafeta en forma de guitarra, como si esta fuera la espada Excalibur o que fuera mentor de Noel. Fue mas un: «Simplemente necesitaba una guitarra y yo se la preste». Luego, ésta sufrió un accidente, ya que un fan se subió al escenario a atacar a Liam y Noel uso la guitarra para defenderlo. Sufrió un daño irreparable. Todavía Noel tuvo el descaro de ver si podía pedirle otra guitarra. Johnny accedió, esta vez fue una Gibson Les Paul negra. Hace poco ambos se reunieron y Johnny, al ver el rack de guitarras perteneciente a Noel Gallagher, vio esa Gibson Les Paul negra, aun ahí. 
Categoría: Rol & Rock
La nueva sección de música, aquí encontraras notas de cultura musical y convertir nuestros días roleros en verdaderos episodios épicos… Una bella compañera del rol, para entenderla, disfrutarla y escucharla.
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Johnny Marr y su álbum The Messenger
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MICHAEL BUBLÉ ANUNCIA DISCO: ‘TO BE LOVED’
SERÁ LANZADO EL PRÓXIMO 23 DE ABRIL EN TODO EL
MUNDO, FORMATO FISICO Y DIGITAL. EL SEXTO DISCO DE ESTUDIO DEL GANADOR DEL GRAMMY Y DE LOS PREMIOS JUNO EN CANADA, SIGUE A SU EXITOSO DISCO “CHRISTMAS”, QUE VENDIO MÁS DE 7 MILLONES DE COPIAS.El tan esperado nuevo disco de Michael Bublé por fin tiene fecha de lanzamiento. Será el próximo 23 de abril 2013, cuando “To Be Loved” sea lanzado en formato físico y digital en todo el mundo a través de Warner Music. Su primer sencillo: “It’s A Beautiful Day”, que fue co-escrito por Bublé, será lanzado el próximo 25 de Febrero. “To be Loved” es el sexto disco de estudio de Bublé, que sigue a su tan aclamado disco navideño “Christmas” que vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el segundo disco más vendido en el 2011.
“To Be Loved” fue producido por Bob Rock y fue grabado en las ciudades de Vancouver y Los Ángeles. Este disco incluye una mezcla de Jazz Standards; así como cuatro canciones originales, todas ellas co-escritas por el mismo Bublé. “After All”, una de las canciones originales fue co-escrita junto a su compatriota Bryan Adams. Este nuevo disco incluye algunos temas interpretados en el pasado por algunos ídolos de Michael, como Los Bee Gees con su canción “To Love Somebody” Dean Martin con “Neverthless” y Los Jackson 5 con “Who’s Loving You”, que fue un gran éxito en los 70’s. Jackie Wilson y su éxito “To Be Loved” y Elvis Presley con “Have I Told You Lately”. Bublé hace equipo junto a la actríz Reese Witherspoon en el clásico interpretado por Frank and Nancy Sinatra “Something Stupid”.
“Mi Nuevo disco se trata de la felicidad, del amor y de las cosas divertidas y deliciosas. Me puse a trabajar junto a mi amigo y gran colaborador de muchos años, Bob Rock (“Call Me Irresponsible”, “Crazy Love” y “Christmas”) quién produjo este nuevo disco en su totalidad. Somos un gran equipo y adoro las canciones que se seleccionaron esta vez; así como el equipo de trabajo que conseguimos para las nuevas canciones”. comentó Bublé. A partir del próximo mes de Junio, Michael Bublé comenzará una serie de presentaciones en el O2 Arena de la ciudad de Londres, donde algunas de las 10 presentaciones ya son Sold Out.
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BRUNO MARS Anuncia su Gira "THE MOONSHINE JUNGLE TOUR"
El cantante Bruno Mars ha revelado detalles de su esperadísima gira mundial «The Moonshine Jungle World Tour»; esta, se pondrá en marcha el 22 de junio en Washington D.C., y continuará por Estados Unidos hasta agosto. En Europa, comenzará el 2 de octubre en Belfast, Irlanda del Norte. Lo más cerca que estará de Latinoamérica será Puerto Rico el 1 de septiembre.Click acá, trailer oficial de «The Moonshine Jungle World Tour»:
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Las entradas para la gira se pondrán a la venta el 1 de marzo. Para más detalles y disponibilidad de entradas, visite www.brunomars.com.
El anuncio de «The Moonshine Jungle World Tour» se produce tan sólo unas semanas después del lanzamiento del más reciente sencillo de Bruno, «When I Was Your Man», el cual se encuentra en el tope del Top Billboard «Hot 100» donde se une con el primer single del álbum, de gran éxito, «Locked Out Of Heaven», que recientemente pasó seis semanas consecutivas como No. 1 en el «Hot 100» de este prestigioso chart de música.
El video oficial de «When I Was Your Man», dirigido por Mars y su frecuente colaborador, Cameron Duddy («Locked Out Of Heaven», «The Lazy Song») también resultó un éxito instantáneo. El clip, que se estrenó a principios de este mes, y ha logrado cerca de 5 millones de visitas individuales al canal oficial de YouTube de Bruno, además se posicionó en los 10 primeros lugares en iTunes («Singles Top») tan sólo a unas horas de su lanzamiento oficial.
Click acá, video oficial de «When I Was Your Man»:
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Reseña Sound City
El disco es la forma en la que se enlata el Rock y este documental abunda en cómo es ese proceso. Quizás así suene sencillo, pero un estudio que acabó muriendo por el hecho de ser de la vieja escuela, en cuanto a grabaciones se refiere, tiene mucho que ver con la historia de la música. Hoy en día muchos de los discos que escuchamos se hicieron en una laptop, por un lado eso es benéfico para las bandas independientes que no tienen el respaldo monetario de una disquera y buscan desembocar su creatividad en un disco, pero por otro lado cualquiera tiene acceso a estas herramientas y puede hacer un disco aun careciendo de una creatividad o que aluden al poder componer su «música» en Protools y justamente es esa una parte importante de cómo este estudio perdió su rentabilidad. La historia detrás de este él es basta.
Podemos ver una parte de la historia del rock gracias a anécdotas de cómo es que llego Steve Nicks a Flecwood mac, cómo se grabo la mítica Jessys Gilr de Rick Sprinfield, cómo en algún momento mientras grababa Jhony Cash lo hizo junto a Tom Petty y cómo luego llegó una época mala para este estudio cuando la era digital empezó. ¿Quién demonios quería grabar en cinta? Como apunte, anteriormente la maquina no podía hacer todo, ya que grabar en ese estilo es realmente como grabar en vivo y el nivel de perfección tiene que ser casi del 100%. En verdad el rock no es perfecto y si uno analiza los grandes discos que se han grabado en este estudio, tienen todo por no ser perfectos, si no por tener sudor en su creación. Algunas de las canciones se repitieron más de 80, según cuenta Petty pero al final el sonido es algo que aún las computadoras no logran recrear.
Es tan simple que éstas aún no pueden emular los sonidos creados en los 60 y 70, tales como amplificadores de bulbos o consolas analógicas. El último gran disco que dio este estudio fue el Nevermind, para el que, como explica Butch Vig, se hizo un trabajo de producción genial, porque en este estudio como en ningún otro se entiende el esfuerzo del productor como el catalizador que logra capturar la música para hacerla sonar bien y digerible para el público, lo que alcanzó en tomas como Lithiuhm donde hay que tener pantalones para decirle a un baterista que use un metrónomo porque no va a tiempo, en este caso a Dave Grohl. Tal es su éxito que para mi gusto, Nirvana no logro otro álbum con ese sonido. Por otro lado, en el documental podemos ver como Dave se hace de la consola Neve (si no sabe que es una consola Neve no vaya a Wikipedia vea el documental) la culpable del sonido de este estudio de esa forma la agrega al Estudio 606, de su propiedad. Él siempre pensó que acabaría en el salón de la fama del rock pero nunca que podría acabar en una bodega, guardada. Con este mágico elemento, junta a gente significativa del rock y punk para hacer un disco igualmente recomendable.
Lo que puedo destacar es la toma con Paul McCartney, donde tenemos otro momento mítico de rock porque Krist Novoselic se une a ellos. Y es cuando uno se pregunta : ¿Porqué es tan fácil hacer música con él? para lo cual él responde: «Porque sí». Bueno para un hombre que tuvo un grupo con Lennon y Harrison no debió ser difícil crear música porque él es de esa época donde no había Protools, arreglos de voz, uno salía al escenario con ganas de crear algo y eso es el rock. Al terminar este documental a uno le dan ganas de tomar una guitarra y tocar. No importa que tengas 10 o 70 años, el sentimiento siempre será el mismo, porque eso tiene la música; por un momento nos une y olvidamos todo. Si no, oigan esos discos maravillosos que han plasmado su vida y transpórtense a donde ustedes quieran.
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PARAMORE – VIDEO OFICIAL DE "NOW
Luego de más de 3 años, la banda marca su regreso con un disco inédito. “PARAMORE” es la continuación de su disco “Brand New Eyes”, que fuera certificado como Disco de Oro. Este nuevo disco fue producido por Justin Meldal-Johnson, quien fuese nominado al Grammy y reconocido por su trabajo con bandas y proyectos como: Beck, Nine Inch Nails, Tegan and Sara y M83. El primer sencillo de este disco se titula “NOW”, y te presentamos el video oficial!
VIDEO OFICIAL DE «NOW»:
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Paramore presentará este disco con un tour por Asia y Australia a principios del 2013. Este tour incluye fechas en países como Tailandia, Malasia y Filipinas y su participación en el festival Soundwave en Australia. Más fechas serán reveladas próximamente a través de: www.paramore.net/tour
TRACK LIST DE PARAMORE SU NUEVO ÁLBUM:
1.- FAST EAST IN MY CAR
2.- NOW
3.- GROW UP
4.- DAYDREAMING
5.- INTERLUDE: MOVING ON
6.- AIN’T IT FUN
7.- PART II
8.- LAST HOPE
9.- STILL INTO YOU
10.- ANKLEBITERS
11.- INTERLUDE: HOLIDAY
12.- PROOF
13.- HATE TO SEE YOUR HEART BREAK
14.- (ONE OF THOSE) CRAZY GIRLS
15.- INTERLUDE: I’M NOT ANGRY ANYMORE
16.- BE ALONE
17.- FUTURE
En el año 2007, Paramore! hizo su debut con el disco RIOT! que fue certificado como disco de Platino en los Estados Unidos y el disco “Brand New Eyes” estableció a Paramore como una de las bandas más significativas y populares de los últimos años. Producido por Rob Cavallo, (Green Day, Kid Rock, My Chemical Romance) y co-producido por la propia banda, este disco debuto en la lista de Billboard 200 en el Número 2, el mejor debut para una banda del sello Fueled By Ramen en su historia. Este disco fue un fenómeno global en países como Irlanda, donde debutó en No. 1 igual que en Australia, Nueva Zelenda y el Reino Unido; México fue 2do lugar y Canadá, 3ero.
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SKA-P adelanta “99%”
Casi 5 años después de su último trabajo de estudio, SKA-P vuelve con un nuevo álbum, titulado “99%”, que contiene 15 temas que no pasarán inadvertidos. Es un álbum más sólido, con un excepcional trabajo en las percusiones y las guitarras.Una vez más, han logrado crear un balance entre la fuerza del rock, la agresividad del punk, la soltura del reggae y el ritmo del ska. Todo esto, bellamente complementado con un trabajo estelar en los instrumentos de viento, un trabajo terrorífico en las voces y, como siempre, el único y reconocido coctel musical característico de SKA-P, todo bajo la producción de Tony López.
El nuevo álbum será lanzado el 5 de Marzo. Mientras tanto, SKA-P ha liberado dos nuevos temas para que su público los disfrute.
“Se Acabó” y “Canto a la Rebelión” son pequeños aperitivos para quienes claman por más música, comentarios sociales e ideales liberales, cosas por las cuales SKA-P ha luchado en todo lugar y durante muchos años.
“Canto a la rebelión” (Lyric)
“Se acabó” (Lyric)
PRÓXIMOS CONCIERTOS
02/3. Hard Club Oporto – Portugal
09/3. Komplex 457 Zurich – Switzerland
16/3 REVOLUTION FEST GUADALAJARA – MEXICO
17/3 VIVE LATINO MEXICO CITY – MEXICO
20/3 Saprissa Stadium San Jose – Costa Rica
22/3 Movistar Arena Santiago – Chile
23/3 Ferro Stadium Buenos Aires – Argentina
29/3 Zenith Paris – France
13/4 Forum Milan – Italy
19/4 Zenith Munich – Germany
20/4 Tip Sport Arena Prague – Czech Republic
27/4 Monster Bash Festival Berlin – Germany
04/4 Viña Rock Villarrobledo – Spain
19/5 Ruhrpott Rodeo Festival Bottrop – Germany
22/06 Hurricane Festival Scheeßel – Germany
23/06 Southside Festival Neuhausen Ob Eck – Germany
28/06 Topfest Piešťany – Slovakia
05/07 Le Feux De L’ete St Prouant – France
20/07 Peninsula Festival Targu Mures – Romania
24/07 Emmaus Festival Pau – France
6/08 Kubana Festival Anapa – Russia
08/08 Sziget Festival Budapest – Hungary
11/08 Chien À Plumes Langres – France
24/08 Chiemsee Reggae Summer Übersee Am Chiemsee – Germany
31/8 Two Days A Week Festival Wiesen – Austria
07/09 Fête Des Solidarités Citadel Of Namur – Belgium
Para más información, visita: www.ska-p.com
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ESTOPA en terra
La banda española Estopa se encuentra de visita promocional en nuestro país, para dar pie a un pronto regreso para ofrecer un concierto en la ciudad de México.
Este próximo miércoles 13 de febrero en punto de las 5pm, Terra tendrá una entrevista exclusiva y un set acústico, con transmisión en vivo para que todos los fans de Estopa los sigan en terra.mx
Los usuarios de Terra, pueden enviar preguntas a la banda para que las contesten durante la transmisión por medio del twitter @terramusicamx.
Además, Terra ofrece la oportunidad de que unos pocos afortunados puedan ganar entradas para estar de cerca con su artista. Las dinámicas para participar se darán a conocer en el twitter @terralivemx
Gracias a la tecnología de Terra, este video será posible verlo en cualquier lugar desded computadoras, teléfonos inteligentes y tablets.
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Recomendaciones Musicales
Les dejo 3 bandas que espero les gusten. La primera es la de Claire Boucher, conocida por su nombre artistico como Grimes. Esta chica de Vancover deja la escuela de artes por la música y nos demuestra su background de artista visual, ya que su sonido nos envuelve creando ambientes mentales dispersos por medio de ritmos muy de los ochentas, aunque con un sello caracterizco que le da su voz. Un plus son sus videos que tienden a ser como una pesadilla graciosa.
Genesis
Be A Body
Menomana. Mi primera impresión sobre su música fue ambigua ya que cada canción tiene matices diferentes, esto porque 3 de ellos toman el micrófono, cada uno con un estilo de voz difernte por lo cual toda la estructura musical se adecua a esto. Ayudan también sus cambios de ritmo que puede nos hagan recordar a Queen. Ya tienen 5 discos,encontraran muy buenos riffs de guitarra y una bateria sólida.
Plumage
Taos
La última recomendación es Charles Bradley. Sólo puedo decir que es de eso que se canta con el alma, con mucha influencia del R&B y soul. Este hombre es toda la oldschooll.
The world (is going up in falmes)
Heartaches & pain
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“Who I am”, escrito por Pete Thowsend
Hace ya un tiempo compré este libro y ahora me doy a la tarea de leerlo. Siendo honesto, no lo he leído por completo. Aún así, quiero compartir con ustedes este gusto debido a que entra en el rango de esas cosas que a los dos minutos sabes que valen la pena, como cuando uno se encuentra un billete en un libro. Es esa sensación la que da esta historia al instante. Antes cabria aclarar quién demonios es Pete Thonwshend, el hombre detrás de la guitarra de The Who (la banda que escuchas en la entrada de cada CSI).
Un vanguardista al destruir guitarras, crear operas rock y un hombre con una crítica musical y cultural muy afinada, para muchos el mejor guitarrista en su época hasta que llego Eric Clapton y luego Hendrix, aun así una leyenda viviente. Entendiendo todo esto, sabemos que es una persona que inició con toda esta “ola inglesa” de los 60 que también viajó en busca de filosofía, la cual se ha inmortalizado en su carrera gracias a canciones como Baba O´Rely. Baba viene del filosofo que compartió con Pete sus enseñanzas. El Rely, por el francés precursor de los sintetizadores, que dicho sea de paso nadie quería usar y dan entrada a esta excelente canción.
La apóstrofe es para darle un toque irlandés. A su vez, podemos disfrutar de su genialidad en el cine con “Quadropenia”, donde intenta mostrarnos parte del statement que tenía con The Who. Al verla, uno puede llegar a entender la razón del himno de su generación que no por nada lleva el nombre de “My generation”; eencierra sus ideales en una frase tan ruda como: Espero morir antes de ser viejo. Que irónico. Ahora él es viejo, lo cual se agradece ya que aun podemos escucharlo haciendo música.
Gracias al preámbulo de su vida, uno descubre que la facilidad de palabra de un hombre que ha vivido de transmitir emociones a través de su música no es casualidad. En párrafos, uno puede imaginar cómo ese niño de la post guerra (Nota: al leer creo que uno entiende los efectos de la Segunda Guerra sobre estos chicos y cómo desemboca en el rock) crece en un ambiente de jazz y swing. En pocas palabras, es un gran historiador de su propia vida. Otro de los grandes aciertos de este libro; empezar como se debe, desde su niñez. En esta etapa se ve influenciado por muchos factores que lo determinarán de por vida. Y bueno, deben de leerlo.
Está lleno de datos que van más allá de lo musical. Son datos humanos sobre la percepción de una estrella del rock que envejeció y ahora tiene una perspectiva diferente de la vida. Alguna vez él dijo: “Escribí Behind blue eyes por una razón, pero un día tocándola en Alemania me di cuenta que era una canción política y que habla de este hombre europeo que intenta conquistar todo.” Pocas personas logran ver sus obras madurar y esta parte de adulto la ve desde otra perspectiva.
Toda arte cuando es creada tiene un fin pero cambia ya que al ser vista e interpretada por otros, en este caso la música por sus oyentes, toma otro matiz. Un ejemplo es cuando un joven llego a agradecerle por “I can´t explain”, donde la vio como la incapacidad de hablar con las chicas y ahora poder enfrentarlo. Al final creo que los amantes del rock encontrarán una excelente lectura. Esta es la recomendación literaria, cabe apuntar que por ahora sólo lo pueden encontrar en inglés. Aun así, para un lector novato no resultara difícil de entender. Esperemos pronto salga la versión traducida de este libro.
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GOO GOO DOLLS REGRESAN CON NUEVO DISCO!
Nominados al Grammy y banda Multi platino en los Estados Unidos, Goo Goo Dolls han anunciado el lanzamiento de su nuevo disco titulado Magnetic, el cual saldrá a la venta el próximo 7 de mayo a través de Warner Music. El primer sencillo que se desprende de este disco, se titula «Rebel Beat,» y ha comenzado a sonar esta semana en la Unión Americana y el resto del mundo.
«Rebel Beat»
El guitarrista John Rzeznik, el bajista Robby Takac y el baterista Mike Malinin grabaron este nuevo disco en ciudades como Nueva York, Londres y Los Ángeles junto a Gregg Wattenberg (Train), Rob Cavallo (Green Day), John Shanks (Bon Jovi) y Greg Wells (Katy Perry). Magnetic es el décimo disco de estudio de la banda originaria de Buffalo, NY. “Estoy muy orgulloso de nuestro nuevo disco”. Comentó Rzeznik. “He pasado un gran momento y aprendido muchísimo de esta experiencia junto al talentoso equipo que trabajo en este material” Continua: “Creo que existe un aura llena de energía en cada una de las canciones… el grabar y producir este disco cambió la forma en la que concebía este proceso y la convirtió en algo mucho más ligero y divertido”.
Los Goo Goo Dolls han vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, han colocado 14 sencillos dentro del Top 10 de radio en los Estados Unidos, más que cualquier otro artista en la historia de los HOT AC Charts. Son la única banda que tiene 3 canciones en el Billboard’s “Top 100 Songs from 1992-2012″ chart, incluido el No. 1 “Iris.” John Rzeznik fue galardonado con el premio David Starlight Award por parte del Salón de la Fama de los compositores y han compartido el escenario con algunas de las estrellas más importantes como lo son Los Rolling Stones hasta Taylor Swift, quién recientemente realizó un cover del tema “Iris» junto a Rzeznik en uno de sus últimos conciertos de su gira por Estados Unidos. Recientemente, la banda fue invitada por el presidente Barack Obama a participar en el baile The Creative Coalition’s Inaugural Ball, en la ciudad de Washington, DC.