Los Hijos del Rol®

Categoría: Rol & Rock

La nueva sección de música, aquí encontraras notas de cultura musical y convertir nuestros días roleros en verdaderos episodios épicos… Una bella compañera del rol, para entenderla, disfrutarla y escucharla.

  • La Academia de Música Fermatta cumple 2 décadas, y lo celebra con su 6° Fermatta Fest ¡Hoy!

    La Academia de Música Fermatta cumple 20 años de excelencia académica, dedicada a brindar educación musical profesional a estudiantes en México y de  Latinoamérica. En esta ocasión, lo celebra además con  el Fermatta Fest  que en esta 6ta. Edición, presentará  al talento más sobresaliente de la institución en el escenario del Voilá Acoustique este jueves 22 de Agosto.

     

     

     

    Como cada año, alumnos de Fermatta  de Campus DF y Guadalajara, se preparan para organizar el Fermatta Fest: estudiantes aspirantes a músicos con especialización en  producción, iluminación, sonorización y  escenografía,  producen en su totalidad este evento, cuyo objetivo es  compartir y demostrar el talento sobresaliente  frente a un público y dentro de un escenario real.

     

    En esta ocasión,  se le entregarán 2 Reconocimientos como Decano Honorario de Fermatta y por su influencia y trayectoria a nivel mundial, cuyo nombre  será revelado durante el evento, quien además su cometido en México será realizar ese día,  una master class en exclusiva para los alumnos.

     

    Así mismo, en la conducción del Fermatta Fest,  contaremos con la presencia de Claudio Rodriguez (VJ de Telehit) y Sandra Corcuera (comunicadora y conductora de Radio Los 40 principales y el canal Ritmoson Latino). Ambos anfitriones  serán los encargados de encaminar esta 6ta edición del Fermatta Fest con su experiencia musical al 20 Aniversario de esta celebración.

     

     

     

     

    Acerca de las Bandas participantes:

     

    ·         Los Eastwood

    Como emblema de fortaleza y valor, la banda tomó su nombre en honor al actor Clint Eastwood, en 2012 en el Estado de México. Sus integrantes, alumnos de Fermatta, tienen influencias de The Cure, Caifanes, La Barranca, Radiohead, Zoé, Café Tacvba, Muse y Oasis.

     

    ·         Miku

    Miku es una palabra japonesa que significa belleza, cielo o futuro. Inicialmente, Jorge Galindo era solista y, durante la búsqueda de músicos acompañantes, descubrió que la alineación actual funcionó de una manera especial, conformando a Miku en noviembre de 2011, junto con otros alumnos de Fermatta.

     

    ·         Status

    Cuando Jesús “Chuy” Armenta ingresó a la Academia de Música Fermatta siguiendo su pasión, conoció a Luis “Piky” Piquard y comenzaron a trabajar juntos en algunas canciones. Luego, más alumnos de dicha Institución se unieron hasta que se estableció la alineación actual de Status, palabra que hace referencia, entre otras cosas, al estado de ánimo.

     

    ·         Los Galárticos

    En sus inicios, Chucho Galarza era solista y, tras notar la unión que se dio entre los miembros actuales (todos alumnos de Fermatta), se estableció la banda en 2012, en Guadalajara; con influencias de funk latino, R&B, rock en español, grunge, pop, black metal, jazz y reggae, creando una interesante fusión.

     

    ·         The Jetlights

    Inicialmente conocidos como Álamo, esta agrupación surgió en el 2009, cambiando a su nombre actual en 2012. Algunas de sus influencias son Kings of Leon, Muse y Stereophonics. La variedad de gustos entre los integrantes han dado como resultado un sonido fresco y un rock melancólico.

     

    ·         Dohko

    Nacido en Mérida, Yucatán, desde los 14 años Dohko decidió que la música electrónica era su vocación, y lleva más de una década en ella. Fue ganador de La Movida Corona Light, obteniendo la oportunidad de estudiar en Fermatta el Diplomado en Producción en Música Electrónica y Certificación de DJ.

     

    ·         Chía Casanova

    Definiendo su peculiar estilo como soul pop, esta agrupación conformada por estudiantes de la Academia de Música Fermatta tiene como influencias a Stevie Wonder, Usher, Torre Fuerte, Cultura Profética, Soulive, Robin Thicke, Donny Hathaway, India Arie y más. 

     

    ·         Eber

    Tras más de cuatro años dentro de la música electrónica, Eber se ha posicionado en un lugar privilegiado, llegando a presentarse en clubes, raves y festivales alrededor de la República Mexicana, además de haber trabajado con importantes productores como The Note V, Klash Rivera, Audictive, Nicknoise, Pepe Acebal, Kris Fraktura, por mencionar algunos.

     

     

    Información General:

    v  Localidad General: $150.00

    v  Boletos a la venta por www.ticketmaster.com.mx y en el las taquillas de Voilá.

    v  Dirección Voilá: Ejército Nacional #843-B esq. Molier, Col. Polanco,  México,  DF  11560

    v  Boletos también a la venta en las instalaciones de la Academia Fermatta  Campus DF y Col. Roma

    v  Duración de Evento: 9PM a 12AM

    v  Abierto al Público, mayores de 18 años.

     

    http://www.fermattafest.com/

  • RUSH anuncia lanzamiento de su colección: The Atlantic Studio Albums 1989-2007

    Con una carrera cercana a los 40 años y música que continua influenciando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos alrededor del mundo, Rush se ha convertido en una de las bandas más queridas y apreciadas de todos los tiempos. Prueba de ello, el pasado mes de Abril la banda ingresó al Salón de la fama del Rock and roll en una ceremonia en la Ciudad de los Ángeles.

     

     

     THE ATLANTIC STUDIO ALBUMS 1989-2007, incluye como su nombre lo indica, la colección completa que la banda ha grabado con el sello desde 1987, incluido Presto (1989) que se hizo acreedor a reconocimientos de Oro y Platino por sus altas ventas.  Roll The Bones (1991), Counterparts (1993) y Test For Echo (1996), así como su disco de covers: Feedback (2004) y el Top 5 de la revista Billboard Snakes & Arrows (2007). THE STUDIO ALBUMS 1989-2007 presenta a cada disco dentro de un paquete único con las portadas originales perfectamente reproducidas a excepción del disco VAPOR TRAILS, ya que es una re interpretación de la portada original dado que este, ha sido re-masterizado.

     

     Geedy Lee comenta al respecto: “Vapor Trails” fue un disco que hicimos bajo diversas dificultades emocionales y otras circunstancias, algo de como RUSH debía convertirse en RUSH nuevamente y como resultado de esa situación, errores se cometieron en el disco de los cuáles nunca estuvimos satisfechos del todo. La re-mezcla del disco hecha por David Bottrill finalmente han traído la justicia y claridad que un disco de RUSH merece”.

     

     

     Rush acaba de finalizar la última etapa de la gira de su último disco “Clockwork Angels”, la cual concluyó el pasado 4 de Agosto en la ciudad de Kansas City.

     

    THE STUDIO ALBUMS 1989-2007

     

    • Presto (1989)
    • Roll the Bones (1991)
    • Counterparts (1993)
    • Test for Echo (1996)
    • Vapor Trails (2002) – 2013 Remixed Version
    • Feedback (2004)
    • Snakes & Arrows (2007)

  • JAMES BLUNT – ‘MOON LANDING’

     James Blunt lanzará su Nuevo disco titulado “Moon Landing” el próximo 22 de Octubre en nuestro país. El disco refleja el regreso de Blunt a las raíces musicales que lo inspiraron y además, viene cargado de una poderosa colección de nuevas canciones con el clásico toque emocional de Blunt.

     

     

     El disco fue producido por Tom Rothrock (Beck, Moby, Foo Fighters), quién además trabjó con James en la producción de su multi premiado disco: ‘Back To Bedlam’ y con Martin Terefe (KT Tunstall, Martha Wainwright, Jason Mraz y Jesse & Joy).

     

    James comentó: “¿Por qué titule este disco así? Bueno, creo que hay algo de romanticismo y algo de soledad en los aterrizajes lunares. Un recuerdo nostálgico de un acontecimiento enorme que difícilmente creímos sería posible y que por alguna razón, nunca más volvimos a conseguir… algo muy similar al primer amor, solo sucede una vez”.

     

    “Este es un disco mucho más personal y con el que regreso a las raíces. Es acerca de mí y de Tom, el productor y de cómo comenzó esta historia y en donde nos encontramos hoy día”.

     

     Algunos de los compositors que trabajaron este disco junto a James Blunt fueron: Ryan Tedder, Steve Mac, Kevin Griffin, Danny Parker, Steve Robson, Wayne Hector, Claude Kelly, Ammar Malik y Robopop.

     

     El primer sencillo desprendido de ‘Moon Landing’ es ‘Bonfire Heart’. El disco contiene un tema titulado: ‘Miss America’, inspirado en la trágica muerte de Whitney Houston.

     

     Este es el tracklist. El disco lo podrás encontrar en dos versiones, de lujo y Estandar.  

     

    • Face The Sun 
    • Satellites        
    • Bonfire Heart
    • Heart To Heart          
    • Miss America
    • The Only One
    • Sun On Sunday          
    • Bones 
    • Always Hate Me        
    • Postcards       
    • Blue On Blue 

     

    • Telephone (Deluxe)
    • Kiss This Love Goodbye (Deluxe)
    • Hollywood (Deluxe)

     

    • Behind The Album (Interview)  (iTunes Deluxe only)

     

     

     Para mayor información, visita: www.jamesblunt.com

  • THIS IS… ICONA POP

    ‘THIS IS… ICONA POP,’ El tan esperado disco debut del duo sueco “ICONA POP” por fin tiene fecha de salida. Será el próximo 24 de Septiembre que el disco salga a la venta a través de Warner Music / Big Beat Records. El disco incluye el éxito del momento ‘I Love It’ featuring Charli XCX, además de una serie de canciones destinadas a permanecer en los playlist y reproductores de música portátiles de todo el mundo.

     

     

     El próximo sencillo official del grupo en nuestro país, sera “Girlfriend” el cuál se estrenará a principios del mes de Agosto en toda la radio nacional.

     El grupo actualmente se prepara para tener su primer tour por los Estados Unidos titulado: ‘Iconic Tour’ junto a artistas como: K.Flay Sirah, Aino Jawo y Caroline Hjelt. La banda continua escribiendo su historia de éxito gracias al tema: ‘I Love It featuring Charli XCX’. Dicho tema continua dominando los charts en los Estados Unidos, al ser certificado esta semana como Doble Platino, tras vender más de 2 millones de tracks.

     

    ‘THIS IS… ICONA POP’ 


    A LA VENTA EN TODO EL MUNDO: 24 DE SEPTIEMBRE. 

  • Llega a México el show musical VOCA PEOPLE

    The Voca People  aterrizará en nuestro país del 2 al 6 de octubre  para presentar lo mejor de  su espectáculo en el Teatro Nextel Parque Interlomas.

     

     

    Aunque el concepto es de origen israelí, se dice que desde algún extraño y lejano planeta llamado Voca, ocho insólitos personajes  han decidido visitarnos para comunicarse con nosotros a través de un show cómico-musical durante aproximadamente dos horas. Su propósito es que los humanos se diviertan y comprendan  que “La vida es música y la música es vida.”

     

    The Voca People  incluye tenores, barítonos, contratenores, sopranos y mezzosopranos que  se caracterizan  por sus rojos labios que resaltan su rostro maquillado de blanco, además de vestir un traje del mismo color.  Los integrantes no hablan, hacen mímica, gesticulan e imitan sonidos: tambores, trompetas, guitarras y otros instrumentos musicales que pudieran figurar una orquesta.

     

    La idea de crear este grupo teatral y musical israelí fue de Lior Kalfo y Shai Fishman. AnteriormenteMéxico, y varios países como Brasil, Israel, Portugal, Francia, Canadá, Bélgica, Estados Unidos, Suiza, Italia, Países Bajos y también en España, han sido testigos de su show.

     

    Además, The Voca People tiene una notable audiencia en Internet, en donde los videos de sus presentaciones efectuadas en esos países,  contabilizan a la fecha más de 15 millones de visitas en menos de un año por You Tube, pues su mezcla de disfraces extraños casi fantasmagóricos, sonidos vocales, beatboxing, y cantos a cappella de canciones muy populares que abarcan de los años 50 a los 90, son del gusto de millones de usuarios de internet.

     

    Lo más interesante de este grupo vocal es que no emplea ningún instrumento ajeno a la voz; así podremos escuchar toda una gama de ellos, sólo al verlos abrir la boca. Armonías, melodías, tonadas y demás sonidos, enriquecen su repertorio. Sin duda,  una experiencia divertida e inolvidable para toda la familia que sólo podrás disfrutar en el Teatro Nextel Parque Interlomas.

     

    Encuentra hasta  100 localidades VIP por función, es decir,  las mejores localidades de la sala, barra libre de vino blanco y rojo, cerveza, refresco, agua, café y canapés.

    Consigue tus boletos en  Ticketmaster y taquillas del Teatro Nextel Parque Interlomas.

    Fechas:

    ·         Octubre 2, 3 y 4 a las 21:00hrs

    ·         Octubre 5 a las 18:30hrs y 21:00hrs

    ·         Octubre 6 a las 13:00hrs y 17:00hrs

  • Disidente con Hello Darkness

    La Banda Disidente saca este 2 de Agosto Hello Darkness en un copilado  tributo a la banda noruega Turbonegro. Pero…. ¿Sabe quién es Disidente?

     

    En caso de que no lo sepa, aquí le va mi reseña:

     

     

    Mis gustos musicales suelen ser muy sangrones y hasta hace unos años para mí la escena musical mexicana era solo Café Tacuba y Fobia. Poco a poco mi percepción fue cambiando, más que nada gracias a bandas como Disidente que hicieron revolucionar mi opinión respecto al rock en nuestro país. 

     

    Cuando uno creció con bandas como AC/DC, es grato escuchar  la rudeza en las guitarras de estos chicos de Guadalajara con canciones como Gasolina, Basura pop,Soy feliz por nombrar algunas.  Todo su repertorio tiene esa energía, aunque hay una en especial que posee un clímax superior de poder y es su clásico cierre para un concierto: Escala de violencia.

     

    Lo que ejemplifican sus canciones es la capacidad de tener una letra sencilla donde se pueden encontrar frases épicas que son respaldadas con pegajosos riffs. Lo más significativo es que a pesar de que muchos dicen que el rock no está hecho para el habla hispana y mucho menos pensar que una banda mexicana pueda tener ese poder escénico de una punk rocker, sin embargo ellos ejemplifican que todo es posible cuando se tiene talento empezando con Alex, el vocalista. Logra transmitir esa energía del rock en español a través de las letras de Disidente, además de sus grandes habilidades como frontman.

     

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    Todo esto demuestra que en México hay buen rock o hard rock o bueno, de ese rock que te dan ganas de brincar, gritar y sacar a ese puberto que a tus 30 aún tienes, y lograr eso no es nada sencillo. 

     

    Después de escuchar sus discos te queda el gusano de verlos en vivo para ver si la energía  que emana de las grabaciones es la misma en el escenario. Puedo decir que no es la misma, es mucho, mucho más.

     

    La comunión que tienen con los fans es sensacional. Verás gente que se sabe todas las canciones y por consecuencia, te hacen cantar también. El slam es algo que no falta así como momentos memorables donde entran canciones como Gris; ahora y gracias a su último disco, también podemos disfrutar de Antes de dormir ; historias que conectan y dan un momento de respiro para sacar el encendedor y corear.

     

     

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    Entre otros aderezos tienen la valentía de tocar uno que otro cover de bandas como Metallica o Motorhead (por lo menos los que a mí me han tocado)  así que cada concierto es un momento temporal donde todos compartimos algo y somos uno con la música. 

     

    Les invito a que se atrevan y vayan a escucharlos, ya que el 31 de agosto estará en Caradura un lugar donde se pude disfrutar de manera excelente de su música.

     

    Les dejo el flyer para que puedan estar por ahí.

     

  • PANIC! AT THE DISCO anuncia el lanzamiento de su cuarto disco

     Panic! At The Disco anunció el día de hoy detalles de su tan anticipado nuevo disco “TOO WEIRD TO LIVE, TOO RARE TO DIE!” el cuál llegará a las tiendas de todo el mundo el próximo 8 de Octubre. Este 4to. Disco de la banda y primero desde hace 3 años, es soportado por el sencillo y el video de “Miss Jackson” que ya está disponible desde el día de hoy en formato digital. El video de la canción fue dirigido por Jordan Bahat (Grouplove, Fitz and The Tantrums) y lo puedes ver en exclusive a través de la página de la banda: www.panicatthedisco.com así como en su canal de Youtube: www.youtube.com/user/PANICatthedisco.

     

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     “TOO WEIRD TO LIVE, TOO RARE TO DIE!” sera presentado en una serie de conciertos “intimos” alrededor de los Estados Unidos a partir del 4 de Agosto. Una vez concluída esta gira, Panic! At the Disco se reunirá como acto abridor de sus amigos y Colegas, Fall Out Boy.  La gira: “Fall Out Boy Save Rock And Roll Arena Tour 2013” incluirá también a la banda: Twenty One Pilots.

     

     

     Producido por Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer), “TOO WEIRD TO LIVE, TOO RARE TO DIE!” paga tributo al hogar de la banda en Las Vegas, gracias a un sonido “glitter” o vintage provisto por una amplia colección de sintetizadores. El disco incluye una serie de temas energéticos como: “Vegas Lights” y “Nicotine,” así como algunas de las canciones más introspectivas de Urie como la canción que cierra el disco: “The End Of All Things.”

     

     “Tuve estos sonidos en mi cabeza por mucho tiempo y solo tenía que averiguar el modo de darles salida y personalidad, así que me mantuve escribiendo hasta que finalmente, tuvimos este compendio de canciones y pensé, este es, al fin tengo el disco que realmente quería conseguir”. Comento Urie.

     

     “TOO WEIRD TO LIVE, TOO RARE TO DIE!” ya está disponible en pre-venta exclusive a través de: www.panicatthedisco.com.

     

     Lanzado en el 2005, el disco de Platino de Panic! At The Disco: “A FEVER YOU CAN’T SWEAT OUT” se mantiene como uno de los discos más vendedores en la historia del sello Fueled By Ramen. Sencillos como: “I Write Sins Not Tragedies,” obtuvieron certificaciones de platino así como el reconocimiento de millones de fans alrededor del mundo, así como nominaciones a los Premios Grammys y una nominación a “Video del Año” para MTV.

     

     El Segundo disco de Panic! At The Disco: “PRETTY. ODD.” Salió a la venta en el 2008, debutando en el No. 2 del chart de  SoundScan/Billboard 200 la fecha de su lanzamiento. Este disco obtuvo algunas de las mejores reseñas de discos durante el año, como la que destacó la revista NME: “Este disco es una victoria a la ambición artística sobre el cinismo de una carrera musical, este es uno de los mejores discos del año”.

     

     Panic! At The Disco regreso a los escenarios 3 años después con: “VICES & VIRTUES.” Este disco incluye el track “The Ballad of Mona Lisa” y “Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)”. También, este disco realizó un estupendo debut en Marzo del 2011 ubicándose en el No. 7 del chart SoundScan/Billboard 200 y en el No. 2 del Chart Alternativo. 

  • PIXAR EN CONCIERTO

    Los mejores momentos de las películas de Pixar llegarán al Auditorio Nacional al compás de su maravillosa música. Por primera vez en México se presenta Pixar en Concierto, un espectáculo audiovisual  inolvidable que encantará  a chicos y grandes. Los boletos estarán a la venta a partir del lunes 10 de Junio.

     

    Temas de películas como Monsters Inc. y Toy Story 3, ambas ganadoras del premio Óscar como mejor canción original; así como de UP, también ganadora del premio de la Academia por mejor banda sonora, formarán parte del repertorio que compone a este increíble espectáculo multimedia.

     

     

    Con una producción hecha en México y la interpretación a cargo de la Camerata de las Américas bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda, este asombroso espectáculo promete ser una excelente opción para escuchar, ver y sentir.

     

    Pixar en Concierto se presentará los próximos 24 y 25 de agosto en el Auditorio Nacional con dos únicas funciones por día. Los boletos van de los 200 a los 800 pesos y estarán disponibles a partir del Lunes 10 de Junio a través del sistema Ticketmaster, al 5325 9000 o en las taquillas del Auditorio.

  • DREAM THEATER REVELA DETALLES DE SU NUEVO DISCO

    Roadrunner Records tiene el placer de anunciar el lanzamiento del tan anticipado Nuevo disco de la legendaria banda Dream Theater, titulado: “DREAM THEATER”. Este es el primer disco con título homónimo en más de 3 décadas de trayectoria musical. “DREAM THEATER” llegará a las tiendas el próximo 24 de septiembre.

     

    “DREAM THEATER” fue grabado en los estudios Cove City Sound en Glen Cove, Nueva York, con el extraordinario guitarrista John Petrucci en la producción y Richard Chycki (Aerosmith, Rush) como ingeniero de grabación y mezcla. Este disco marca un nuevo capítulo en la siempre innovadora banda, quiénes junto al baterista Mike Mangini, involucrado en la composición y la producción del mismo por primera vez desde el principio, aporta todo el talento necesario para hacer de este disco un álbum épico.

     

     

    “Miré este disco como la oportunidad para comenzar de nuevo”. Comentó Petrucci: “Tanto para construir como para mejorar la dirección musical de la banda y hacer de su evolución sonora algo completamente distinto y natural”. “Este es el primer disco titulado de forma homónima en nuestra Carrera y quiero pensar qué no hay declaración más fuerte sobre la identidad creativa y la evolución de la banda que esto”. “Hemos explorado completamente todos los elementos que nos hacen únicos, desde lo épico e intenso, a lo atmosférico y cinematográfico; en verdad estamos muy emocionados con este nuevo disco y no podemos esperar a que lo escuchen”.

     

    “DREAM THEATER” estará disponible en diferentes formatos, incluida una edición en CD, 2LP vinyl y un Box set de edición limitada.

     

    “DREAM THEATER” es el disco que continua la historia contada en “A DRAMATIC TURN OF EVENTS” del 2011, que fue soportado por el sencillo: “On The Backs Of Angels,” que los hizo hacerse acreedores de su primer nominación al Grammy en la categoría “Mejor presentación Hard Rock / Metal”, y haciendo que la banda obtuviera uno de los mejores debuts en su historia, logrando el Top 10 de ventas en más de 14 países incluyendo la lista Billboard 200 en Los Estados Unidos. “A DRAMATIC TURN OF EVENTS” fue caracterizado por su ambición, complejidad y su poder melódico.

     

     

    Con ventas que superan las 10 millones de copias de CD’s y DVD’s a nivel mundial, Dream Theater ha logrado ingresar a la selecta lista de los gigantes del Hard Rock. Discos como: “IMAGES & WORDS” de 1992, (el cual incluye el Top 10 single: “Pull Me Under”) le han valido a la banda basada en Long Island incontables halagos del uso visionario a los sintetizadores y a las líneas melódicas creadas a base de experimentación, lo que le valió su ingreso a la lista de la revista Rolling Stone como unas de “las 10 mejores bandas progresivas de la historia”.

     

    Desde su llegada al sello Roadrunner en el año 2007, Dream Theater ha lanzado una serie discos memorables, cada uno de ellos revelando diferentes facetas musicales y experiencias creativas. “BLACK CLOUDS & SILVER LININGS” en el 2009, logró debutar en el Número 6 de la revista 200 de Billboard logrando así su mejor debut en la historia.

     

     Dream Theater saldrá de gira para promover su Nuevo disco. Las fechas serán anunciadas a través de su página oficial de internet: www.dreamtheater.net/tourdates.

     

    Dream Theater son: John Petrucci (guitarra), John Myung (bajo), James LaBrie (voces), Jordan Rudess (teclados) y Mike Mangini (bateria).  

     

    Para mayor información, visita:

    www.dreamtheater.net

    www.facebook.com/dreamtheaterofficial

    www.twitter.com/dreamtheaternet

    www.myspace.com/dreamtheater

    www.youtube.com/dreamtheater

    www.roadrunnerrecords.com.

  • Siddartha en Pasagüero

    Para empezar esta reseña de Siddhartha en Pasagüero debo empezar por el principio de la historia que no es necesariamente el día del evento. Todo comienza un día antes cuando me dirigía con mi mujer a comprar los boletos.

     

     

    En la calle oímos «Creep» de Radiohead, a lo que le comenté: ¿Por qué esta oda de algunas bandas a hacer música depresiva, en donde culpan al mundo de todo, donde nadie los comprende y se deprimen por no ser únicos?” De pronto surgió el tema Nirvana; sobre explotaron ese argumento toda su carrera. Al final llega a ser contradictorio ya que de lo que te quejas es lo que acabas siendo. Siendo fan de una banda, estas en busca de ser comprendido por los demás, sentirte parte única de algo. Hasta ahí quedo nuestra charla ya que llegamos a la caja de Pasagüero.

     

    Mientas tanto, mi mente trata de recordar la otra parte de esa música, la que te hace sentir bien. Sé que en esta época la hay, pero por Dios, tengo una vecina teenager que pone sin fin rolas para cortarse las venas que de tanto hacerlo, tienden a ser empalagosas y repetitivas, lo que les quita el chiste. Entonces ¿Dónde está esa música que te pone de buenas? Mi sabia abuela dijo: cuando pidas algo, llegará. Así fue.

     

     

     

    Por fin viernes. El día del evento, antes de irme a trabajar, le pedí a mi mujer canciones de Siddartha. Seré honesto, no lo conocía. Tengo la costumbre de, antes de asistir a cualquier presentación de alguien desconocido, escuchar la grabación para poder compararla con la propuesta en vivo. Ya con la música en el celular, me disponía a escucharlo pero debido a problemas con mi oído, decidí limpiarlo para poder usar los audífonos de chupón. Cual Hannah (la de Girls) metí de más el objeto que utilicé para limpiarme. Acabé por crear el odioso tinitus o sonido de gis, así que tuve que esperar a aterrizar en la oficina para oír a Siddhartha.

     

    En cuanto llegué a la sucursal del banco en la que laboro prendí la lap. Poco a poco la música empezó a llenar la atmosfera bancaria; los riffs conjuntados con los beats te llevaban por esas liricas de Siddartha con una voz que inmediatamente te remonta a Cerati. De pronto me encontraba cantando sin que nada me importara porque si recuerda, querido lector, estaba en una oficina. La gente iba y venía pero no me importaba yo estaba en una burbuja de alegría que me proveía esta música, de pronto escucho “Domingo» y me encuentro con una identidad propia. Hasta que llega «Náufrago» es cuando me pregunto ¿Cómo sonara en vivo? Ya de noche en este nuevo Pasagüero (si no lo sabían acaba de tener una remodelación). Podemos decir que ha quedado muy acogedor con un poco más de mesas y una mejor colocación de las barras, dejó de tener aquella en medio del escenario para pasar a un lado lateral, permitiéndonos disfrutar cómodamente de Siddhartha.

     

    Al tocar un cover de Soda Estero me di cuenta de que mi oído no metía en la referencia a Cerati. Esa misma atmosfera que logro para mi persona se hizo general. El público se entregó a esas letras llenas de romanticismo, que podría catalogar de con la palabra «bonito», sin llegar a ser meloso o repetitivo, ya que conllevan un poco de locura propia de estos sentimientos de amor. Cosa que pude refrendar cuando frente a mi unos chicos con playera de Pumas y jugando a golpearse antes del concierto ahora se abrazaban para cantar, bridaban y más allá de todo, exploraban emociones. Dicen que la música calma a las bestias y esto sería desacertado con Siddhartha, creo que su música es más que nada un buen catalizador para dejar salir emociones, más que calmarlas. Uno de nuestros acompañantes nos apuntaba que a él le recordaba un poco a Babasónicos y creo encontramos similitud: un cantante con un timbre muy peculiar y representativo.

     

    Ya en lo que cabe a lo técnico y el único granito en el arroz fue en las primeras canciones donde el sonido no nos dejaba disfrutar del todo de la voz, pero cosas que se arreglaron y no afectaron mucho el buen concierto de Siddhartha, el cual nos dijo que está trabajando en nuevo material. Espero pronto hablarles de ello. Como recomendación, éntrenle a Siddhartha y si quieren una noche relajada con su pareja no duden en poner a este hombre… quizás si gustan tomar un café mientras oyen algo y ven pasar a las personas, este es el tipo indicado.