Icon for hire es una banda estadounidense de rock procedente de Decatur, Illinois. La banda está actualmente firmado a Tooth & Nail Records y está conformada por Ariel – Vocalista, Shawn Jump – en la Guitarra, Adam Kronshagen – bateria,  Josh Kincheloe – bajo.

Esta banda ha lanzado dos EPs de manera independiente: Icon for Hire y The Grey

Actualmente está trabajando en un álbum debut saldrá a la venta el 23 de agosto 2011 el cual se titula Scripted. Si quieren saber mas de la banda pueden meterse a http://www.facebook.com/iconforhireofficial por lo mientras los dejamos con el video de la banda y a Rockear y a Rolear…

Michael Laurence Nyman, prolífico pianista, musicólogo, crítico y compositor musical británico, perteneciente al género minimalista, regresa a México para ofrecer una velada musical memorable, con algunas de las piezas más representativas de su carrera artística a piano solo.

Realizador de bandas sonoras como The Piano (El piano, de Jane Campion, 1993); Gattaca (Andrew Niccol, 1997); Wonderland (Michael Winterbottom, 1999); The Diary of Anne Frank (El diario de Ana Frank); The End of the Affair (El ocaso de un amor, Neil Jordan, 1999); The Claim (Michael Winterbottom, 2000) y Man With a Movie Camera (Hombre con cámara, Dziga Vértov, 1929), se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para mostrar al público el programa The Piano Sings, basado en las piezas de las cintas antes mencionadas.

Michael Nyman describe su trabajo como un proceso creativo, pues al momento que escribir las notas para las piezas de las películas, se crea una fusión entre la imagen y la nota. Es un procedimiento complejo en el cual participan elementos que van ocupando un lugar específico a la hora de la ejecución de las notas que transmiten sentimientos y emociones.

Nacido en Londres, Nyman señala que también ha trabajado bajo la tutela de directores y compositores de música de cámara, y considera que escribir música ya sea para una película, ópera, conciertos o música de cámara, tiene su particularidad, pues la estructura de cada una lleva a caminos poco explorados.

La música es un medio difícil de describir esa es una razón por la que ya no escribo palabras, por eso ahora escribo notas que me llevan a expresar lo que deseo, a través de la intensidad que imprimo en cada una. Cuando escribo música para un cuarteto de cámara soy libre de articular lo que quiero, lo mismo pasa al momento de crear piezas para película, ya que las acotaciones hechas para cada caso dan como resultado una armonía sutil e interesante.

Trabajar con personalidades reconocidas por su aporte a la cultura, como el cineasta británico Peter Greenaway, ha sido gratificante, ya que a la hora de recibir una instrucción de lo que desea, se genera un acuerdo en común, el cual plasma una particularidad de la escena que se quiere describir.

El sólo deseo de crear una parte importante de un film va más allá de un interés, en mi opinión es un gran soporte para la parte visual, el cual genera interés y dramatismo a la hora de contar una historia.

Nyman ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de éstos, obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (en la que compartió crédito con su amigo Damon Albarn) y The End of the Affair (El ocaso de un amor).

Muchas de sus obras han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. Además ha colaborado con artistas como Felipe Ehrenberg, Bruce McLean, Mary Kelly, Carsten Nicolai, Sting, U. Shrinivas, Estrella Morente, Damon Albarn y Kutlug Ataman; así como los coreógrafos Lucinda Childs, Karine Saporta, Stephen Petronio y Shoban Jeyasingh.

Recientemente, Michael Nyman presentó su primer largometraje: NYman with a Movie Camera (NYman con una cámara de cine), una substitución escena-por-escena de sus propias imágenes para el filme de Dziga Vertov, Man with a Movie Camera (El hombre de la cámara), para el cual compuso la música original en 2002. Asimismo, su trabajo Cine Ópera, una serie de 60 cortometrajes y fotografías del compositor, será mostrado en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México, a partir del 24 de agosto y hasta el 15 de enero del 2012.

Aunado a la presentación de su obra que se llevará a cabo en el recinto ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, el músico y compositor ofrecerá el concierto Michael Nyman – The Piano Sings, el jueves 25 de agosto a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico).

Fuente: Secretaria de cultura del Distrito Federal

Las nuevas generaciones dejan de lado el verdadero valor de la música, tanto en el contenido de las letras como en los arreglos musicales.

El próximo 28 de agosto a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La escena del rock mexicano en la década de los 70 cobró importancia para las generaciones que demandaban espacios para hacerse escuchar. Sin duda Carlos Matta, fue uno de los pioneros y creadores de una escuela de músicos mexicanos que cimentaron las bases para la apertura de rincones en los que los jóvenes de la época expresaban su sentir por medio de sus canciones.

Contemporáneo de músicos como Javier Bátiz, Carlos Santana, Alex Lora, Abraham Laboriel, Guillermo Briseño, entre otros; Carlos Matta y su grupo Nuevo México alcanzó reconocimiento, a pesar de no contar con la popularidad del resto de sus correligionarios.

A 47 años de trabajo que lo han posicionado en el rock nacional, Carlos Matta asegura que todo esto ha sido posible por el amor que siente hacia la música, a partir de la cual estableció un estilo de vida a partir del cual  he alzando innumerables reconocimientos del público y de la crítica por el aporte de mis mensajes a través de las notas que salen de mi guitarra.

Para el músico y compositor, el Festival de Avándaro significó un referente para crear canciones que reflejaran el sentimiento de una juventud que se abría paso a la libre expresión.

La percepción de la escena del rock mexicano en la actualidad ha ido decayendo, pues si bien las nuevas generaciones se guían por los integrantes de las bandas o, mejor dicho por las caras bonitas, dejan de lado el verdadero valor de la música, tanto en el contenido de las letras como en los arreglos musicales, comentó.

Recordó que inició en su adolescencia con un grupo de amigos en la Secundaria No. 5, donde formó varios grupos como los Stambul, en 1964;  Los Yeah-Yeah, The Gant’s, posteriormente en ese mismo año debuta como profesional en el Teatro Iris (hoy Teatro de la Ciudad) acompañando algunas rockeras de la época como: Estela Nuñez y Las Robins.

Si bien el Festival de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971, fue el parteaguas del surgimiento del rock mexicano, para Carlos Matta, significó un referente para crear canciones que reflejaran el sentimiento de la juventud y de la sociedad que se abría paso a la libre expresión.

Al ser cuestionado de los cambios a los que se ha enfrentado como creador, durante más de cuatro décadas en la escena del rock nacional, precisó que las innovaciones musicales dentro del grupo les arrojaron buenos resultados, cuando se empezó a incluir elementos que enriquecieron las canciones, como en su  debut en Xochimilco, donde la gente se encontraba asombrada, extrañada con el nuevo sonido e imagen del grupo, especialmente cuando se tocó violín eléctrico.

Si bien las canciones están enfocadas en vivencias, también se basan en gustos y sentimientos por los que he atravesado y que de alguna manera el público en algún momento se ha identificado, comentó el músico.

Para culminar estos años de intenso trabajo, Carlos Matta y el grupo Nuevo México, ofrecerá un concierto el 28 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde interpretará parte de su repertorio que le ha valido el reconocimiento de compañeros y público que lo han seguido a lo largo de su trayectoria.

Fuente: Secretaria de cultura del Distrito Federal

Si los caballeros del Rol tienen su vino luzaviñon, ¡¿por que una de las grandes bandas del mundo no?!, por eso AC/DC lanzará una colección con bebidas elaboradas en una bodega australiana. Las etiquetas tendrán los nombres de sus canciones más famosas.

AC/DC Back In Black Shiraz (un tinto seco, cosecha de 2010), AC/DC You Shook Me All Night Long Moscato (vino blanco dulce cosecha de 2011), AC/DC Highway To Hell Cabernet Sauvignon (un tinto cosecha de 2008) y AC/DC Hells Bells Sauvignon Blanc (un blanco seco cosecha de 2010).

Ahora la banda australiana de hard-rock se suma a colegas como KISS, Whitesnake o Satyricon, que también lanzaron sus propias cosechas.