Mes: junio 2010

A comienzos de 1980 cuando el rock gótico se convierte en  subgénero propio, sus seguidores empezarían a reconocerse como góticos y a formar un movimiento reconocible.

En 1980 la Banda de Rock Británica Bauhaus su primer L.P. «In The Flat Field», un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo L.P. «Mask» editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema «Ziggy Stardust» de David Bowie. Considerando así a Bauhaus como la primera banda gótica. Aun que ya existían bandas anteriores.

Los orígenes de la moda gótica pueden trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro.

En julio de 1982 en el número 69 de Meard Street en Soho, Londres (Inglaterra).  Batcave abre sus puertas Aunque inicialmente estaba especializado en la música New Wave y en el Glam rock más tarde se centró en el rock gótico. Ollie Wisdom, la cantante de la banda anfitriona, Specimen, dirigió el club con la ayuda del director de producción Hugh Jones. Entre las bandas que solían tocar en la Batcave se encontraban cantantes míticos como Robert Smith, Siouxsie Sioux, Steve Severin, Foetus, Marc Almond o Nick Cave.

Siendo así considerada la cuna de la subcultura gótica británica. Fue uno de los más famosos lugares donde se reunían los primeros góticos. El término Batcavers era utilizado para describir a los incipientes fans del rock gótico. El término Batcave es todavía utilizado en Europa para referirse a la música gótica con un sonido Post-punk y atmósferas espeluznantes.

El Rock gótico continuó evolucionando tanto musical como estéticamente. Esto ocasionó el surgimiento de varios estilos, variantes dentro del género gótico. Las diferentes escenas regionales contribuyeron a esta diversificación.

El rock gótico, en su concepto original, cuenta con voces andrógenas Las guitarras no son pesadas, sino que se enfocan en crear atmósferas que pueden variar desde etéreas, pasando por melancólicas hasta siniestras. Un elemento preponderante y capital es el bajo, que en las producciones siempre destaca por aparecer adelante junto con las voces sonando mucho más pesado que las guitarras. Finalmente, la batería tiende a ser repetitiva y constante, y si no hay, se usan generalmente golpes repetitivos generados por sintetizadores.

En 1983, la película sobre vampiros The Hunger que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, marca definitivamente el paso del gótico y la estética glam al mainstream. Esto se ve reflejado en la creciente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de bandas del sello 4AD como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica en sus últimos lanzamientos, acercándose más al pop y al New Wave.

A lo largo de los 80 hubo una importante fusión entre las distintas subculturas góticas europeas, el Death Rock norteamericano y levemente el New Wave. Alrededor de 1985, la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se habían ya disuelto o habían variado de estilo. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always  que fue todo en éxito en las listas del Reino Unido y representa de alguna manera la transición de la primera a la segunda generación gótica.

Después de descubrir algunas de las bandas sonoras dentro del vampirismo, quisimos adentrarnos más a este enigmático mundo y sus melodías. Claro esta que después de las melodías enigmáticas durante la Edad Media y pasando muchos años y acontecimientos la música poco a poco evoluciono con el blues, el rock & roll, la onda hippie, hasta a mediados de 1970 que surgió El punk, caracterizándose en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Para mediados de la década del 70 Londres tenía muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. La industria musical cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas con contratos millonarios simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades.

Como toda cultura alternativa generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

En 1976 Sex Pistols firma contrato con EMI. Una verdadera paradoja, una importante discográfica, digno ejemplo del establishment, hace negocios con el hasta entonces más virulento grupo de la escena punk. Pasando por muchos problemas con las disqueras, radiodifusoras y televisión debido a sus ideales la música punk sigue creciendo Cruzando a Nueva York y de allí al resto de Norteamérica, con exponentes como los Ramones, The Stooges, MC-5, etc.

El punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. Creando así el movimiento Post-Punk estableciendo las bases para el rock alternativo al expandir la idea de lo que la música punk y underground podía hacer e incorporando al punk rock elementos del krautrock, la música dub jamaicana, el funk estadounidense y la experimentación en el estudio.

A finales de los años 70 existían bandas de post-punk en el Reino Unido catalogadas como góticas. Sin embargo, no sería sino hasta comienzos de los 1980 cuando el rock gótico se convertiría en un subgénero propio, dentro del Post-punk, y que sus seguidores empezarían a reconocerse como góticos y a formar un movimiento reconocible.

Nos acercamos cada vez más al estreno de una de las películas cuyos libros nos cambiaron el concepto vampirico  y con ello una serie de productos mercadologicos para apoyar las ventas. Y dentro de ellas esta su soundtrack encabezado por la banda Muse que para no entrar en detalles, les podemos decir que corresponde al mismo mercado al que va dirigida la saga.

En la actualidad existen infinidad de melodías, Grupos y géneros musicales que te adentran al verdadero mundo vampirico, así que los Hijos del Rol  dejamos a un lado al nuevo concepto rosa del vampirismo y decidimos descubrir esas melodías que te enchinaban la piel y lograban que te adentraras a un mundo misterioso.

Empezamos con la Banda Sonora de la película Nosferatu de 1922 cuya partitura fue creada por “Hans Erdmann” para que acompañara la película como se hacia en aquella época, ya en 1994 fue restaurada encontrándose en el disco NOSFERATU-A SYMPHONY OF HORROR.

En 1992 Francis Coppola realiza la película DRACULA de Bram Stoker  cuya banda sonora original estaba compuesta por el compositor polaco Wojciech Kilar. El tema principal de la película «Love Song for a Vampire» (Canción de amor para un vampiro) fue escrita por Annie Lennox, que juntándola con el trabajo de Kilar, saldría al mercado un disco con la banda sonora y los temas interpretados por Lennox. Este disco cosechó un gran éxito por los Estados Unidos, y también por parte de Europa, especialmente en Polonia, con la razón de que era el debut de un compositor polaco en el cine estadounidense.

Su banda sonora estuvo a punto de ser seleccionada para una nominación a los Oscars, pero por determinaciones desconocidas de los productores, no querían que la música de Kilar fuera seleccionada.

Para 1994 se estrena la Película “Entrevista con el Vampiro” basada en los libros de Anne Rice y cuya banda sonora fue realizada por Elliot Goldenthal ( que también ah participado Alien 3, Heat, Esfera o Final Fantasy, así como las dos entregas de Batman dirigidas por Joel Schumacher, y Frida, película esta última por la cual consiguió el Oscar a la mejor banda sonora en 2002 ) En la banda sonora de la película aparece al final el tema de los Rolling Stones Sympathy for the Devil versionado para la ocasión por Guns N’ Roses.

Ya para el 2002 la saga de Anne Rice nos trae la película “la Reyna de los condenados” que tuvo la participación de la cantante de R&B Aaliyah con el papel de Akasha, desgraciadamente falleció en un accidente aéreo antes de que la película se estrenara. Dedicando así la película a su memoria. Quien tambien participo en la pelicula fue Jonathan Davis, de la banda Korn, ya que  dobló al actor Stuart Towsend en las canciones que su personaje interpreta en concierto. Por problemas de contrato, no pudo grabar la banda sonora en álbum, y sus canciones fueron regrabadas para el álbum por Marilyn Manson, Chester Bennington de Linkin Park, David Draiman de Disturbed, Wayne Static de Static-X, y Jay Gordon de Orgy. Davis sólo pudo interpretar los instrumentos en el álbum.

Esta nota continuara en Melodias Vampiricas 2.

A pasado un año desde el fallecimiento del rey del pop, y al escuchar el nombre de Michael Jackson a muchos nos vienen muchas cosas a la mente, como el gran paso moonwalk, el guante blanco, las magnificas canciones como “Triller, Bad, Black or White, Billie Jean, entre otras grandes obras maestras, así como los escándalos que quisieron opacar su talento, pero nada logro que muchos fans lo siguieran apoyando. Pues además de que era un gran Artista era un gran ser humano que ayudo a muchos niños: personalmente y mediante donaciones. Siendo así el artista que mas dinero ah donado…

En México algunos recordamos sus conciertos en el Estadio Azteca en Noviembre del 93 en su Gira “Dangerous World Tour” cuando del escenario salio de la nada, todo el estadio entusiasmado viendo al Rey del pop interpretar su gran repertorio. Comensando con Jam, Smoth Criminal, I Just Can’t Stop Loving You, Beat It, Heal the World, entre tantas obras maestras y su gran final como Rocket man, volando sobre el publico.

Ahora a un año de su fallecimiento, muchos artistas que lo ignoraron, prensa y televisoras que lo insultaron, personas que se burlaron de el, amigos y familiares que lo abandonaron en situaciones difíciles, le hacen homenajes absurdos.

Pasaran años de su fallecimiento pero seguiremos escuchando sus canciones como las de grandes artistas que ahora lo acompañan en el cielo rolero, seguiremos imitando sus pasos al estilo moonwalk. Por siempre Seguiremos bailando y admirando al Rey del pop.

Si puedes soñarlo, puedes hacerlo – Michael Jackson