Autor: TheMaster

 

El disco es la forma en la que se enlata el Rock y este documental abunda en cómo es ese proceso. Quizás así suene sencillo, pero un estudio que acabó muriendo por el hecho de ser de la vieja escuela, en cuanto a grabaciones se refiere, tiene mucho que ver con la historia de la música. Hoy en día muchos de los discos que escuchamos se hicieron en una laptop, por un lado eso es benéfico para las bandas independientes que no tienen el respaldo monetario de una disquera y buscan desembocar su creatividad en un disco, pero por otro lado cualquiera tiene acceso a estas herramientas y puede hacer un disco aun careciendo de una creatividad o que aluden al poder componer su «música» en Protools y justamente es esa una parte importante de cómo este estudio perdió su rentabilidad. La historia detrás de este él es basta.

 

Podemos ver una parte de la historia del rock gracias a anécdotas de cómo es que llego Steve Nicks a Flecwood mac, cómo se grabo la mítica Jessys Gilr de Rick Sprinfield, cómo en algún momento mientras grababa Jhony Cash lo hizo junto a Tom Petty y cómo luego llegó una época mala para este estudio cuando la era digital empezó. ¿Quién demonios quería grabar en cinta? Como apunte, anteriormente la maquina no podía hacer todo, ya que grabar en ese estilo es realmente como grabar en vivo y el nivel de perfección tiene que ser casi del 100%. En verdad el rock no es perfecto y si uno analiza los grandes discos que se han grabado en este estudio, tienen todo por no ser perfectos, si no por tener sudor en su creación. Algunas de las canciones se repitieron más de 80, según cuenta Petty pero al final el sonido es algo que aún las computadoras no logran recrear.

 

Es tan simple que éstas aún no pueden emular los sonidos creados en los 60 y 70, tales como amplificadores de bulbos o consolas analógicas. El último gran disco que dio este estudio fue el Nevermind, para el que, como explica Butch Vig, se hizo un trabajo de producción genial, porque en este estudio como en ningún otro se entiende el esfuerzo del productor como el catalizador que logra capturar la música para hacerla sonar bien y digerible para el público, lo que alcanzó en tomas como Lithiuhm donde hay que tener pantalones para decirle a un baterista que use un metrónomo porque no va a tiempo, en este caso a Dave Grohl. Tal es su éxito que para mi gusto, Nirvana no logro otro álbum con ese sonido. Por otro lado, en el documental podemos ver como Dave se hace de la consola Neve (si no sabe que es una consola Neve no vaya a Wikipedia vea el documental) la culpable del sonido de este estudio de esa forma la agrega al Estudio 606, de su propiedad. Él siempre pensó que acabaría en el salón de la fama del rock pero nunca que podría acabar en una bodega, guardada. Con este mágico elemento, junta a gente significativa del rock y punk para hacer un disco igualmente recomendable.

 

Lo que puedo destacar es la toma con Paul McCartney, donde tenemos otro momento mítico de rock porque Krist Novoselic se une a ellos. Y es cuando uno se pregunta : ¿Porqué es tan fácil hacer música con él? para lo cual él responde: «Porque sí». Bueno para un hombre que tuvo un grupo con Lennon y Harrison no debió ser difícil crear música porque él es de esa época donde no había Protools, arreglos de voz, uno salía al escenario con ganas de crear algo y eso es el rock. Al terminar este documental a uno le dan ganas de tomar una guitarra y tocar. No importa que tengas 10 o 70 años, el sentimiento siempre será el mismo, porque eso tiene la música; por un momento nos une y olvidamos todo. Si no, oigan esos discos maravillosos que han plasmado su vida y transpórtense a donde ustedes quieran.

 

Luego de más de 3 años, la banda marca su regreso con un disco inédito. “PARAMORE” es la continuación de su disco “Brand New Eyes”, que fuera certificado como Disco de Oro. Este nuevo disco fue producido por  Justin Meldal-Johnson, quien fuese nominado al Grammy y reconocido por su trabajo con bandas y proyectos como: Beck, Nine Inch Nails, Tegan and Sara y M83. El primer sencillo de este disco se titula “NOW”, y te presentamos el video oficial!

 

VIDEO OFICIAL DE «NOW»:

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Paramore presentará este disco con un tour por Asia y Australia a principios del 2013. Este tour incluye fechas en países como Tailandia, Malasia y Filipinas y su participación en el festival Soundwave en Australia. Más fechas serán reveladas próximamente a través de: www.paramore.net/tour

 

 TRACK LIST DE  PARAMORE SU NUEVO ÁLBUM:

 

1.- FAST EAST IN MY CAR

2.- NOW

3.- GROW UP

4.- DAYDREAMING

5.- INTERLUDE: MOVING ON

6.- AIN’T IT FUN

7.- PART II

8.- LAST HOPE

9.-  STILL INTO YOU

10.- ANKLEBITERS

11.- INTERLUDE: HOLIDAY

12.- PROOF

13.- HATE TO SEE YOUR HEART BREAK

14.- (ONE OF THOSE) CRAZY GIRLS

15.- INTERLUDE: I’M NOT ANGRY ANYMORE

16.- BE ALONE

17.- FUTURE

 

En el año 2007, Paramore! hizo su debut con el disco RIOT! que fue certificado como disco de Platino en los Estados Unidos y el disco “Brand New Eyes” estableció a Paramore como una de las bandas más significativas y populares de los últimos años. Producido por Rob Cavallo, (Green Day, Kid Rock, My Chemical Romance) y co-producido por la propia banda, este disco debuto en la lista de Billboard 200 en el Número 2, el mejor debut para una banda del sello Fueled By Ramen en su historia.  Este disco fue un fenómeno global en países como Irlanda, donde debutó en No. 1 igual que en Australia, Nueva Zelenda y el Reino Unido; México fue 2do lugar y Canadá, 3ero.

 

 

Casi 5 años después de su último trabajo de estudio, SKA-P vuelve con un nuevo álbum, titulado “99%”, que contiene 15 temas que no pasarán inadvertidos. Es un álbum más sólido, con un excepcional trabajo en las percusiones y las guitarras.

 

Una vez más, han logrado crear un balance entre la fuerza del rock, la agresividad del punk, la soltura del reggae y el ritmo del ska. Todo esto, bellamente complementado con un trabajo estelar en los instrumentos de viento, un trabajo terrorífico en las voces y, como siempre, el único y reconocido coctel musical característico de SKA-P, todo bajo la producción de Tony López.

 

 El nuevo álbum será lanzado el 5 de Marzo. Mientras tanto, SKA-P ha liberado dos nuevos temas para que su público los disfrute.

 

“Se Acabó” y “Canto a la Rebelión” son pequeños aperitivos para quienes claman por más música, comentarios sociales e ideales liberales, cosas por las cuales SKA-P ha luchado en todo lugar y durante muchos años.

 

 

“Canto a la rebelión” (Lyric)

 

“Se acabó” (Lyric)

 

 

PRÓXIMOS CONCIERTOS

 

02/3. Hard Club Oporto – Portugal

09/3. Komplex 457 Zurich – Switzerland

 

16/3 REVOLUTION FEST GUADALAJARA – MEXICO

17/3 VIVE LATINO MEXICO CITY – MEXICO

 

20/3 Saprissa Stadium San Jose – Costa Rica

22/3 Movistar Arena Santiago – Chile

23/3 Ferro Stadium Buenos Aires – Argentina

29/3 Zenith Paris – France

13/4 Forum Milan – Italy

19/4 Zenith Munich – Germany

20/4 Tip Sport Arena Prague – Czech Republic

27/4 Monster Bash Festival Berlin – Germany

04/4 Viña Rock Villarrobledo – Spain

19/5 Ruhrpott Rodeo Festival Bottrop – Germany

22/06 Hurricane Festival Scheeßel – Germany

23/06 Southside Festival Neuhausen Ob Eck – Germany

28/06 Topfest Piešťany – Slovakia

05/07 Le Feux De L’ete St Prouant – France

20/07 Peninsula Festival Targu Mures – Romania

24/07 Emmaus Festival Pau – France

6/08 Kubana Festival Anapa – Russia

08/08 Sziget Festival Budapest – Hungary

11/08 Chien À Plumes Langres – France

24/08 Chiemsee Reggae Summer Übersee Am Chiemsee – Germany

31/8 Two Days A Week Festival Wiesen – Austria

07/09 Fête Des Solidarités Citadel Of Namur – Belgium

 

Para más información, visita: www.ska-p.com